Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два сокамерника Руди и Ник через пару дней должны выйти на свободу. Одного из них ждет девушка, с которой они несколько месяцев вели любовную переписку. Но по стечению обстоятельств выходит на волю только Руди. Он решил выдать себя за своего друга, чтобы просто развлечься с симпатичной девушкой. Но развлечение стало опасным. Знакомые его подружки, бандюки уже давно ждали Ника, чтобы он помог им совершить ограбление казино, где Ник в свое время работал охранником. Теперь Руди придется как-то выкручиваться из этой ситуации вместо Ника.

Эрен Крюгер, ответственный за сценарий фильма, хорошо вникает в жанровую суть, придумывая происходящему такое развитие, чтобы интерес и напряжение шли весь хронометраж бок о бок, тесно переплетаясь. Ну а режиссер Джон Франкенхаймер на славу постарался с визуалом, подавая историю насыщенным кадром рейтинга R, подхватывая все расставленные сюжетные акценты. Чем проще все кажется — тем сложнее становится, и даже вполне предсказуемая завязка подана здесь куда интереснее и не настолько банально, какой виделась по синопсису картины.

Антигерой в чётко прописанной манере двигается меж удачно расставленных сюжетных ловушек, обходя одни и натыкаясь на другие, сложной схемой развивающихся событий он из пешки ограбления казино предстает ключевым участником действия, блистательно отыгрывая своего героя. Очаровательная Шарлиз Терон так же не просто эффектно смотрится в кадре, дважды красиво раздеваясь, но и прекрасно подает характер своей героини и наглядную трансформацию образа в течении видеоряда. Повадки, мимика, жесты и поступки — характерная и эффектная, лживая и сексуальная она смотрится прекрасным бриллиантом среди брутальной мужской компании.

И надо сказать, что команда злодеев, разодевшиеся как братья Санта Клауса, тоже вышли невероятно колоритными, хотя в целом довольно однообразными, и не раскрытыми по сути, кроме непосредственно главаря.

Однако отсутствие какой-либо бэк-стори и запоминающихся фраз не мешает, скажем, Дэни Трэхо здесь смотреться жутким бандитом, играющим на подхвате лидера преступной банды, аналогично как и остальным его помощникам.

По своим выкрутасам, это кино сравнимо с наиболее известными картинами об ограблении, и в своей нише фильм выглядит более чем достойно, в частности не только из-за хорошего сюжета и крепкой режиссуры, но и благодаря непосредственно звездному составу и воплощению на экране их ярких персонажей.

Очень неплохой фильм, авантюра, триллер, боевик. Одним словом закручен и с подвохом. Интересный остросюжетный сценарий, а финал будет сюрпризом для всех.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Группа исследователей отправляется на поиски затерянных индейских племен в самое сердце таинственных джунглей Амазонки. Наслаждаясь пейзажами великой реки, они не подозревают, что их проводник — охотник, помешанный на идее поймать гигантскую змею.

Никто не верит его рассказам о мистическом хищнике, пока не появляется первая жертва, и их путешествие превращается в борьбу за выживание. Анаконда не ждет охотников, она сама — охотник.

«Анаконда» остается, пожалуй, самой лучшей лентой про гигантских змей благодаря нескольким составляющим. Во-первых — это сама змея. Во время съемок использовалась как анимированная, так и механическая модель анаконды. Причем чучело смотрится намного круче, нежели компьютерная графика, изображающая гигантскую змею. В динамичный сценах нападения очевидна «компьютерная природа» змеи, но в более спокойных эпизодах механический муляж смотрится действительно жутко. Самое главное, что в целостном восприятии анаконда получилась достаточно реалистичной.

Второй козырь фильма — это главный злодей в человеческом обличии, в исполнении «оскораносца» Джона Войта. Кстати, Войт здесь единственный актер, кто по-настоящему играет своего персонажа. Его герой — Пол Сароне может показаться нереально-карикатурным злодеем с позиции реальной жизни, но в приключенческом хорроре он смотрится просто идеально! Дорогого стоит эта надменно-презрительная ухмылка и маниакально-безумный взгляд Войта в «Анаконде». Отлично сыгранный отрицательный герой! Настоящим украшением картины явилась голливудская дива - Дженнифер Лопес. Ее отважные действия, ее привлекательность приковывают взгляд на протяжении всего фильма.

Третий козырь — эта красивейшая натура и прекрасная операторская работа. Хотя компьютерные спецэффекты в ленте кое-где подкачивают, выдавая свою искусственность, но оператор снимает фильм предельно внятно и зрелищно. Каждая экшен-сцена детализирована и снята, что называется, «с нужной скоростью», когда зритель успевает четко разобрать, что творится на экране и воспринять эпизод в правильных и внятных ракурсах.

К тому же интересен замысел — люди, изначально считавшие себя охотниками на анаконду, внезапно сами становятся жертвами, и с этого момента им действительно сопереживаешь.

По совокупности «Анаконда» — качественный приключенческий триллер, профессионально поставленный и увлекательный. Его не стоит воспринимать всерьез, но с точки зрения развлекательного экшен-хоррора — то, что надо.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что такое «треш»? С английского языка «trash» переводится как «мусор, дрянь, ерунда». Однако в последнее время это, казалось бы, нелестное слово, употребляется исключительно с оттенком положительной эмоции. Совсем недавно восхищенное «Вот это треш!» вырвалось у меня после просмотра кровавого ужастика «Пираньи 3D», а теперь я точно знаю, что это определение куда больше подходит к новому фильму Роберта Родригеса «Мачете». Посему «треш» как жанр кинематографа означает стёб, черный юмор, сарказм и всё это в гротесковых масштабах. А проще говоря, - это цирк, балаган, маски - шоу, дурилка картонная.

Режиссер, который умеет снимать как кровавые боевики, так и семейные фильмы, на этот раз взялся экранизировать фиктивный трейлер, снятый специально для проекта «Грейндхаус». Тогда Родригес и его друг Квентин Тарантино решили снять пару фильмов в стиле популярных в семидесятых годах в США треш-картин, которые отличались низким качеством и соответствующим бюджетом. Перед фильмом «Планета Страха», который снял именно Роберт Родригес в рамках вышеуказанного проекта, и демонстрировался трейлер несуществующего (на тот, естественно, момент) даже в проекте фильма «Мачете». Этот ролик так понравился публике, что режиссеру пришлось-таки превратить его в полнометражный фильм.

Почему я так много говорил о «Грейндхаусе» и «Планете Страха»? Да потому что «Мачете» смело можно было бы назвать частью этого проекта. Судите сами: скромный по нынешним меркам бюджет, обилие крови, море трупов, незамысловатый сюжет и сама манера постановки напоминает о минувших десятилетиях. Конечно, без современных технологий тоже не обошлось, но они не подавляют ностальгическую составляющую фильма, а только подчеркивают ее. В фильме обильно намешаны пародии и штампы всех жанров кинематографа. Родригес открыто высмеивает все и вся. При этом делает это так виртуозно, что заставляет хохотать даже над самой отталкивающей на первый взгляд сценой. «Боже! Какой ужас!», думаешь ты, сидя в кресле кинотеатра, а сам не можешь перестать смеяться, хотя на экране в это время твориться такое, что доисторические пираньи из вышеупомянутого фильма со стыда убрались бы обратно в свое подземное озеро.

Пришло время Мачете - нового героя, борца за справедливость. Персонаж в исполнении Дэнни Трехо, мелькающий своей брутальной внешностью в эпизодах картин Родригеса, конечно, не мог не запомниться зрителям, но сейчас он, наконец-то, обрёл своё «имя» и свою богатую на события жизненную историю.

Бывший федерал, бесстрашный и безжалостный, предпочтительно использующий все виды холодного оружия. Потеряв однажды самое дорогое, что было в жизни, он начинает «писать» свою новую судьбу. Согласившись на сделку с незнакомцем, он сам того не подозревая обрекает себя и тех, кто ему небезразличен, на смертельную опасность. Вооружившись своими острыми «игрушками», он начинает «шинковать» всё, что только попадается под руку. А по пути своего следования и борьбы с царящим вокруг беспределом, он ещё умудряется обольстить кучу шикарных красоток. Вот так, наш суперМАЧО, расчищая себе дорожку, движется к своей цели, к объекту своей ненависти и злости, уничтожение которого доставило бы ему по истине душевное спокойствие.

Главное достоинство фильма - это его персонажи. Именно они делают «Мачете» по-настоящему великолепной картиной.

В первую очередь, это конечно неподражаемый Дэнни Трехо, харизма которого легко пробивается через все шрамы и морщины и выплескивается в зал, даже если актер просто устало посмотрит в камеру. Этот, с вашего позволения, протагонист умудряется валить людей толпами и целовать шикарных женщин, практически не меняя выражения лица. Как ни странно, это не идет фильму в ущерб. Никто не скажет, что Трехо не играет. Скорее наоборот, ему даже не надо играть, у него естественным образом получается на сто процентов соответствовать обстановке.

Очень хороша в этом фильме Джессика Альба. Тут она просто прелесть, несмотря на то, что играет суровую блюстительницу закона. По фильму видно, что актриса тоже не особо напрягается. Она просто получает от съемок в картине удовольствие, и этот факт очень положительно сказывается на том впечатлении, что Джессика производит с экрана.

Казалось бы пропавший с больших экранов Стивен Сигал играет в этом фильме небольшую, но заметную роль главного злодея, который все больше появляется в качестве лица на экране ноутбука. Но в двух своих появлениях непосредственно в кадре по уровню харизматичности, жестокости и бесподобности начинает на равных конкурировать с заглавным героем фильма. В этой картине он сыграл настоящего наркобарона: беспринципного, жестокого и немного безумного.

Ну, а выше всяких похвал, естественно Мишель Родригес. Актриса, которой всегда достаются роли этаких брутальных воительниц, сыграла роль, являющуюся квинтэссенцией ее предыдущих работ. Здесь Мишель воплощение силы и чувственности, жестокости и эротичности, добродетели и безумия — в одном лице. У меня возникало желание, чтобы сцены с ее участием длились как можно дольше, чтобы их демонстрировали в замедленном темпе, чтобы можно было по полной программе насладиться картинкой. Эх, посмотрю ещё раз !

Еще, конечно, стоит упомянуть актерские работы Роберта Де Ниро, Линдси Лохан, Джеффа Фэйи и других актеров, экранного времени у которых было много меньше, но тем не менее все они сыграли ярко, и многие, самые маленькие роли, запомнились наравне с главными персонажами. Сняв «Мачете», Родригес предоставил нам возможность ещё раз посмотреть на тех, кого мы уже давненько не видели: Чич Марин, Дон Джонсон и Том Савини, тот самый, что в «От заката до рассвета» истреблял клыкастую нечисть при помощи своего огнестрельного чудооружия на «интересном» месте.

Что имеем в итоге? В итоге имеем совершенно безумный фильм, снятый Робертом Родригесом просто для души. Получилось, как всегда: кроваво, смешно и неординарно. Но по-родригесовски жёстко, динамично и по-мексикански остро.

Кажется, что режиссер мало заботился о том, будет его фильм успешным или нет. Он просто творил. Собрал в баре друзей, рассказал им сценарий, а потом они вместе отправились на площадку, где и дурачились нам с вами на радость. Как жаль, что не все режиссеры способны вот так вот «подурачиться». Ведь благодаря этому ценность таких проектов возрастает многократно и превращается в практически безукоризненный фарс! Подтверждение тому - обещание продолжений. Будем надеяться, что это лишь кульминация того треша, угара и садомии которые царили на экране все полтора часа фильма, самый главный штамп, над которым смеется режиссер и предлагает посмеяться вместе с ним и зрителю. Если же это обещание воплотится в жизнь, то фильм упадет (в моих глазах) с высоты «шедевра треша» до уровня «банального мусора». Тогда я умываю руки, и ни во что уже не верю. Но сейчас, самому великолепному треш-проекту XXI века - моя наивысшая оценка.

Интересные факты:

Полное имя актера — Дэниэл Трехо младший (Daniel Trejo Jr.).

В молодости Дэнни провел некоторое время в тюрьме. Поэтому ему довольно часто предлагают играть роли уголовников и брутальных парней.

На теле у Дэнни множество татуировок. Самая заметная из них — сеньорита на груди.

Его отцом был мексиканец, а мама — испанкой.

Двоюродным братом Дэнни является известный кинорежиссёр Роберт Родригес, неоднократно снимавший кузена в своих фильмах.

В личном деле Мачете, что просматривала агент Ривера, указанна реальная дата рождения Денни Трехо — 16 мая 1944.

5 мая 2010 года в Интернете появился трейлер, выпущенный в честь национального мексиканского праздника Cinco de Mayo. Трейлер сразу же вызвал у американцев волну негодования, Роберт Родригес был обвинён в разжигании расовой войны.

Роуз МакГоун снялась в фильме в своем уже привычном амплуа Черри Дарлинг (Cherry Darling), известном по фильмам «Грейндхаус» (2007), «Доказательство смерти» (2007) и «Планета страха» (2007), но при окончательном монтаже все сцены с ее участием были вырезаны.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
О Родригесе всегда хочется сказать: «Он мексиканец, и это многое объясняет». В американской мифологии Мексика — это территория полной свободы от закона. Однако Родригес все-таки уроженец штата Техас, и это тоже многое объясняет. Мифологические просторы Техаса населяют крайние индивидуалисты, склонные отстаивать свою независимость с оружием в руках. Так что большой удачей для человечества можно считать то, что папа подарил будущему режиссеру любительскую видеокамеру, а не детское ружье. Впрочем, камера Родригеса больше всего интересуется огнестрельным оружием. В двух своих франшизах — про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов — Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Новая франшиза «Мачете» как раз из этой серии. Рецепт прост до неприличия: в главной роли — актер эпизода Дэнни Трехо, дальний родственник Родригеса, а вокруг толпа красоток, море крови и горы трупов вперемешку со звездами первой величины в эпизодах.

Первый «Мачете» был откровенным трешем, но при бюджете чуть больше десяти миллионов долларов заработал почти сорок пять. Похоже, попытка повторить этот успех не удалась. Пока сборы второго фильма в США не впечатляют — около пяти миллионов долларов. Проблема этого фильма даже не в том, что в нём стало больше неадекватности, нереальности, матов и спецэффекты никуда не годны, а в том, что он рассчитан на очень узкую аудиторию для которой вылавливать отсылки к нежно любимой классике, просто спортивное занятие. Если у первого «Мачете» или «Планеты страха» были хоть небольшие шансы заинтересовать обычного зрителя, то у этой картины их просто нет. Это кино чисто для любителей треша, и если вам такой жанр не близок, то вы не выдержите и двадцати минут этого фильма. Лишь фанаты жанра будут очень довольны, ведь такое кино в широком прокате вы точно не увидите, а о таком богатом на известные имена актёрском составе жанр треша мог бы только мечтать, если бы не Роберт Родригес, который в этот раз окончательно ушёл от всевозможных рамок и снял, так как хотелось именно ему. Киноманское блюдо созданное гурманом для себе подобных. Оценить прелесть фильма смогут те, кто неплохо подкован в грейндхаусологии и нескольким смежным дисциплинам. Как соус васаби, по вкусу лишь немногим. Любителям чего-то попроще лучше обойти данный фильм стороной и не грузить мозг.

Мачете (Дэнни Трехо) — бывший федеральный агент, ставший наемным убийцей. Запутавшись в каких-то войнах продажных военных с наркобаронами, он едва не прощается с жизнью. Но его спасает сам президент США (Чарли Шин, попросивший, чтобы в титрах на этот раз было указано его настоящее имя Карлос Эстевез), вырвавшийся из объятий трех пышногрудых девиц. Мачете нужен стране, чтобы разыскать шизоидного революционера (Демиан Бишир), угрожающего Белому дому боеголовкой и страдающего раздвоением личности. В игру включается злодей-миллиардер, торговец оружием (Мел Гибсон), мечтающий о звездных войнах. Из этих наворотов сюжета всплывают Антонио Бандерас с наклеенными усами, Леди Гага, Кьюба Гудинг-младший, Уолтон Гоггинс, которые играют одного персонажа по имени Хамелеон. София Вергара в роли шлюхи-мужененавистницы стреляет из бронированного лифчика веером от плеча. Есть еще много девушек, все они вооружены и очень опасны.

Но источник подлинного удовольствия — старомодный родригесовский подход к материалу. Кишки, наброшенные на вращающиеся лопасти вертолета, оторванные головы, даже новый трейлер к несуществующему фильму (из подобного в свое время «Мачете» и вышел)! Все это выглядит в лучших, надо сказать, жанровых традициях. Практически каждую минуту здесь кого-то убивают, причём жестоко. Каждую минуту обыгрываются разнообразные клише — от «Джеймса Бонда» до «Звездных Войн». Однако, кураж при этом настолько зашкаливает, что все претензии к авторам фильма отпадают сами собой. Всё в этом фильме погони, драки, гаджеты, перестрелки, на высшем уровне. Особенно много нюансов в сценарии. Сюжет менялся с ног на голову раза три или четыре. Монтаж конечно не чёткий. Когда кому-то отрезают голову или рассекают тело надвое, видно, что это эффект. И взрывы не очень натурально выглядят. Но кому это нужно. И потом Родригесу это простительно. Он в фильме и режиссёр, и монтажёр, и композитор, и оператор, и продюсер, и автор идеи. Отправить персонажей в космос — весёлая и безумная идея, безумнее безумного. Эту картину нельзя ругать. Она не была создана для каких-то серьёзных целей. Единственная её цель это веселить и взбудораживать зрителя. А те кто говорят, что в ней нет ничего парадоксально нового, пересмотрите её. Она безумна, а безумство само по себе новаторское явление.

Ну и конечно главный герой! Иконе второсортного экшена Дэнни Трехо уже 69 — возраст более чем почтенный, и кажется, пришло время признать: именно Трехо — Чарльз Бронсон нашего поколения. Бронсон, впрочем, мог только мечтать о такой самоиронии: в «Мачете убивает» Трехо, столь испещренный морщинами, что даже моргание его глаз сопровождается скрипящим звуком, трансформирует свой привычный экранный типаж в мощную сатиру. «Ты знаешь Мексику. Черт возьми, ты и есть Мексика!» — заявляет в завязке фильма президент США.

Как же приятно, что есть на белом свете режиссёры, снимающие кино «чисто ради фана». Только треш, стеб и угар. Уже за это хочется сказать Роберту Родригесу огромное человеческое спасибо.

Интересные факты:

В офисе шерифа можно заметить плакат кампании Джона МакЛафлина (Роберт Де Ниро).

Это одиннадцатый фильм Роберта Родригеса, в котором играет Дэнни Трехо.

Мишель Уильямс была предложена роль мисс Сан-Антонио, но она отказалась. Роль досталась Эмбер Хёрд.

Все сцены с Мелом Гибсоном были отсняты за одну неделю. В этом фильме Мел Гибсон впервые сыграл злодея.

Главный антагонист фильма — Мел Гибсон — может предвидеть будущее и читать мысли. Это намек на фильм «Чего хотят женщины» (2000), где герой Мела Гибсона мог читать мысли женщин.

Фильм был снят за 29 дней.

Это первый фильм за всю карьеру Чарли Шина, в котором он указан в титрах под своим настоящим именем Карлос Ирвин Эстевез.

У Чарли есть два брата и сестра: Эмилио Эстевез, Рамон Эстевез, Рене Эстевез. Все они актеры.

Чарли Шин играет в этом фильме президента. Это явная отсылка к его отцу, Мартину Шину, который за свою актерскую карьеру играл нескольких президентов США, в первую очередь в сериале «Западное крыло» (1999-2006).

Пистолет в виде пениса, который использует София Вергара, это практически тот же пистолет, что был у Тома Савини в фильме «От заката до рассвета» (1995) и у Антонио Бандераса в фильме «Отчаянный» (1995). Режиссером обоих этих фильмов является Роберт Родригес.

Во время сцены в вертолете, когда у персонажа фильма Зарор (Марко Сарор) звонит телефон, то играет мелодия Cancion Del Mariachi. Это отсылка к фильму «Отчаянный» (1995), режиссером которого был Роберт Родригес, где исполнителем главной роли и песни является Антонио Бандерас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Есть вестерны, которым тесно в своем жанре и они пытаются быть чем-то большим. И порой из под пера голливудских кудесников выходят действительно увлекательные картины которые совмещают, казалось бы, несовместимые жанры. Вспомните недавний «Джанго» или более ранний «Ковбои и пришельцы». Ну а началось все, наверное, с «Быстрых и мертвых» Сэма Рейми.

В «Мертвеце в Томбстоуне» Дэнни Трехо играет отъявленного разбойника и главаря банды по имени Гуэрреро. После ограбления банка с золотом Гуэрреро убивает его брат. Мертвец попадает в ад, где хозяйничает дьявол в исполнении Микки Рурка. Интересный кстати тип. Развлекается тем, что клеймит тела грешных бандюков каленым железом и поджаривает их души на медленном огне. А устав от трудов, выбирается наверх в городок прогуляться, подышать, в салун заглянуть. Короче, слово за слово, клеймом по татуировке и наши красавцы заключают пари. Дьявол отпускает Гуэрреро на одни сутки в мир живых, при условии, что тот доставит ему в замен своей души, души всех шестерых членов банды. Отсчет времени и трупов начался...

По сути своей подобная идея, когда хорошие парни возвращались из преисподней на землю, чтобы отомстить уже неоднократно обыгрывалась. Взять хотя бы «Сумасшедшую езду» с Николасом Кейджем или «Ворона» с Брэндоном Ли. Кстати оба упомянутых фильма отлично получились! Но вот только ни разу не встречалось подобной истории в антураже Дикого запада, а это уже является первым плюсом картины. Вторым же плюсом выступает ее бюджет - в том смысле, что при казалось бы скромных затратах получился красочный и увлекательный фильм с прекрасными пейзажами скалистых гор и с качественными декорациями будь то город Томбстоун, чистилище или золотодобывающая шахта.

Картинка, костюмы, стилистика и общая атмосфера фильма — выше всяких похвал! Особо для любителей подобной тематики. Пули свистят, развеваются полы кожаных плащей, герои строят суровые физиономии, выхватывая сверкающие стволы в замедленной съемке. Дьявол, возвращающий главного героя на грешную землю, дабы отомстить предателям. Все это снято стильно и красиво! Ну прямо «Ворон» на Диком западе в стиле Родригеса! В картине полно удачных ракурсов, интересных экспериментов со светом. Например, Гуэрреро сидит в баре, на нем шляпа, голова наклонена так, что лица не видно. Вот он поднимает голову, но лица по-прежнему не видно - только силуэт поскольку освещение сзади. Но вдруг сверкают его полные злобы глаза! Герой снова наклоняет голову, глаза угасают... Здорово! И таких казалось бы незаметных, но очень красивых находок не мало. Операторская работа весьма напоминает съемки «Быстрых и мертвых».

Под стать картинке и звук. Грохот стоит почти постоянный и весьма разнообразный. Стрельба с двух рук, взрывы динамитных шашек, топот копыт, грохот повозок. Даже пулемет откуда то взяли. Музыкальное сопровождение выдает зажигательные мотивы, когда начинается перестрелка и плавно переходит на лирическую ноту, когда кто-нибудь из ключевых персонажей решает поговорить. Звучала не только классика вестернов и кантри, а так же много утяжеленных версий таких произведений и просто забойная музыка в лучших традициях экшен-фильмов.

Теперь что касается актерской игры. Прежде всего хотелось бы сказать спасибо Роберту Родригесу благодаря которому Дэнни Трэхо перестал быть персонажем которого берут на вторые, а то и на третьи роли и получил возможность быть главным героем того или иного фильма. Благо Трэхо умеет и может хорошо играть, что он успешно и демонстрирует в данной картине. Да, у него получился достаточно мрачный и немногословный герой, но ведь именно таким и должен быть ковбой. Самоуверенный и наглый персонаж, который пришел ниоткуда и уйдет в никуда. Что же касается Микки Рурка, то этот актер все еще способен удивлять и его роль Люцифера является отличным тому примером. Хотя при всем уважении, с его то рожей только чертей и играть. Микки был в своем обычном образе, мало говорил, больше наблюдал, ухмылялся и пожевывал зубочистки. Его дьявол получился в меру хитрым и в меру обаятельным персонажем, который сеет хаос ради хаоса, а не ради какой-то конкретной цели. И пусть убийцы Гуэрреро все равно рано или поздно попали бы к нему в лапы, но так как дьявол является игроком, то он решает дать герою Трэхо шанс. В конечном итоге — дьявол всегда в выигрыше. Что же касается второстепенных персонажей, то очень приятно было увидеть Дину Майер, которая запомнилась еще по своей роли в «Сердце дракона» и «Звездном десанте» и что характерно за прошедшие годы она ничуть не изменилась, как в плане внешности, так и в плане актерского таланта, что не может не радовать.

Глав. гады получились подстать атмосфере — полные подонки, алчные и жестокие жнецы, бесправосудно вершащие свои преступления, однако оказавшись перед лицом смерти быстро осознают свою положение и походят на побитых собак.

Очень хотелось бы увидеть кого-нибудь из тусовки Родригеса. Например Чич Марина в привычной ему роли бармена или священника. Или самого Квентина... Все это очень бы хорошо вписалось в традиции Гриндхауса. Но, увы. Не хватило бюджета.

Подводя итог, хочется сказать, что режиссеру «Мертвеца... » удалось снять фильм в котором гармонично переплетаются вестерн и мистика, актерам удалось отыграть своих героев, перед композиторам же я и вовсе снимаю шляпу, а что касается сценаристов, то несмотря на зашкаливающее количество сюжетных линий, фильм они в общем-то не портят, да и идея с Люцифером выглядит более чем здраво особенно в антураже ковбоев и индейцев. Так что коли вам нравятся вестерны или вы являетесь фанатом одного из актеров, что снялся в этой картине, то фильм обязателен к просмотру.

Интересные факты:

Полное имя — Филип Андре Рурк, младший; отец был поклонником бейсболиста Микки Мантла (Mickey Mantle) и стал называть Филипа Микки.

Родился в семье Анны и Филипа Андре Рурка старшего. Семья была с ирландскими и французскими корнями и придерживалась католической веры; Микки был старшим сыном, младший брат Джо умер от рака в 2004, есть сестра Пэтти.

Как автор сценариев выступает под псевдонимом Сэр Эдди Кук.

Микки Рурк дружил с Джоном Готти, боссом «семьи» Гамбино, одной из крупнейших пяти «семей» итало-американской мафии в Нью-Йорке.

В 1975 году Микки Рурк порвал с прошлым, он одолжил у сестры 400 долларов и улетел в Нью-Йорк, с идеей стать актёром, смог поступить в Актёрскую студию Ли Страсберга.

В первый период боксёрской карьеры Рурк провел 47 боёв в среднем весе.

Те, кто видел Рурка на ринге, в один голос твердили: это больше смахивает на убийство, а не на спорт. Знаменитый боксер Роберт Конрад по прозвищу Папаша Бойингтон однажды в ужасе покинул зал со словами: «Он не борется, он убивает. Это не спорт, а отчаяние».

Для съёмок в фильме «Папа Гринвич-Виллидж» он поправился на 12 килограммов и похудел на 10 для «9 1/2 недель»; сделал татуировку бойцов ИРА для «Отходной молитвы», месяц проработал в полиции для «Года дракона», в «Своем парне» вживую провёл все боксёрские раунды, где из него делали отбивную; выбил себе два зуба для «Пьяни»; семь дублей катался голым по снегу во «Франциске».

Микки — левша.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Роберт Родригес снял эту ленту ещё в 2001 году и вполне мог бы назвать её «Однажды в Мексике. Десять лет спустя», поскольку в сентябре 1992 года впервые была показана на Торонтском кинофестивале дебютная лента «Мариачи» всего лишь 24-летнего режиссёра, произведшая фурор, в том числе — из-за своего анекдотического бюджета в размере… $7000. Спустя три года Родригес практически повторил её под названием «Десперадо» / «Отчаянный» уже на деньги Голливуда, потратив $7 млн. А этот проект постановщика, реализованный уже за $29 млн. (вдобавок $20 млн. потратили на рекламу), во время съёмок считался «Десперадо II», являясь, таким образом, продолжением, а не третьей частью «мексиканской трилогии» про музыканта, вынужденного быть убийцей.

Экспозиция «Однажды в Мексике», которая развёртывается ещё до титров, вроде бы настраивает на нужный лад иронически преподанной легенды о благородном, хоть и безжалостном по отношению к врагам, неукротимом и неуязвимом Эль Мариачи или просто Эль (по-испански означает Он). Гитарист, у которого в футляре спрятан целый арсенал оружия (да и сам музыкальный инструмент может порой послужить вместо скорострельного автомата — недаром же говорится: и палка когда-нибудь стреляет), оказывается «бойцом невидимого фронта», расправляющимся с наркодельцами и прочими бандитами, всеми, кто чинит несправедливость. Потому он так нужен американцу Сэндсу, который представляется агентом ЦРУ, хотя методы борьбы этого авантюриста, а тем более его истинные цели столь же сомнительны, как и козни генерала Маркеса и наркобарона Барильо, задумавших устранить мексиканского президента. Мариачи соглашается помочь Сэндсу, чтобы отомстить своему заклятому противнику Маркесу, виновному в смерти любимой женщины Каролины. Начинается битва, вполне сравнимая по масштабам с локальной войной на американском континенте.

Кстати, в названии «Однажды в Мексике» содержится явная отсылка отнюдь не к типичному зачину сказок (Однажды, давным - давно и т.д.), а к произведениям Серджио Леоне, не лишённым язвительного переосмысления героев и канонов приключенческого жанра — к вестерну «Однажды на Диком Западе» и ленте о мексиканской революции (существуют три версии её заголовка: «Ложись!», «Ложись, ублюдок!» и «За пригоршню динамита»). Но, к сожалению, Роберт Родригес довольно быстро теряет какое-либо представление о манере трагикомической баллады и вообще понятие о кинематографическом стиле, пусть и творит один сразу в нескольких лицах (сценарист, режиссёр, оператор, художник, композитор, монтажёр и ещё сопродюсер!). Он скатывается к демонстрации бездумного набора внешне эффектных взрывов, перестрелок и трюков в духе обычного голливудского кино, лишь усердствуя по части натурализма и придавая всему гиперболическое измерение. А поскольку кульминационная сцена картины происходит в День поминовения, можно сказать, что подобное карнавальное действо вперемешку с обильной кровью и телами, разлетающимися в разные стороны, становится своеобразными поминками по большому таланту этого постановщика.

«Однажды в Мексике» — это боевик, который не скатывается в трэш только благодаря просто нереальному количеству колоритных персонажей. Таких, что почти каждый из них мог бы стать героем своего отдельного фильма. А играют их всех очень известные актеры. И на самом деле, это главная беда фильма. Взяв на роль ЦРУшника Джонни Деппа, который просто задвинул всех, включая самого Мариачи на задний план, Роберт подписал своему фильму приговор. И дело совсем не в том, что фильм плохой. Нет, все замечательно. Просто минут через 20 после начала понимаешь, что тебе по боку абсолютно все, что происходит с главным героем, потому что гораздо интереснее, как там наш агент с отсоединяющейся рукой…

Хотя, возможно Роберт сделал это сознательно: самого Мариачи в фильме совсем не так много: Депп, можно сказать, играет главную роль: по количеству экранного времени точно. А последние минут 30 фильма — это просто нечто! Депп здесь, что называется отжигает как сварщик… Черный костюм, пистолеты на поясе, темные очки и кровавый узор на лице. Хотя и здесь Родригес снижает пафос сценой, где Депп, облачаясь во все это, одевает перчатку не на ту руку…

Я был просто в восторге от некоторых сцен… Родригес всегда был изобретательным и этот фильм — отличное тому подтверждение!

И я еще ни слова не сказал про перестрелки! На ум приходит лишь одно слово: «Потрясающе»! Они ничуть не похожи на перестрелки в современных боевиках, это что-то другое… Реальностью здесь и не пахнет, но как все поставлено… Красота!

А сюжет здесь, честно говоря, дело десятое: он вроде есть, но быстро превращается лишь в повод для гениальных эпизодов и феерических перестрелок. Ну скажите, кто может воспринимать серьезно сюжет о государственном перевороте в Мексике, когда вокруг гитаристы-киллеры, слепой ЦРУшник и Микки Рурк с крошечной собачкой?

Да, этот фильм стоит посмотреть! Это кино, хоть и продолжение «Отчаянного» , однако совсем не похожее на первую часть. Он более современный, динамичный, можно даже сказать, гламурный. Но в то же время самобытный, киноманский и с высочайшим уровнем стёба !

Родригес снял кино, не похожее ни на один современный боевик! Депп сыграл гениальную роль!

Интересные факты:

По словам Роберта Родригеса, Квентин Тарантино предложил ему сделать третий фильм о похождениях Музыканта. Зная, что Родригес является поклонником фильмов Серджио Леоне, Тарантино посоветовал созвучное название с одним из фильмов итальянского режиссера. По словам Родригеса, рано или поздно он всё равно бы снял третий фильм о Музыканте, т.к. еще до съёмок первой картины задумывал трилогию. Данный факт также подтверждается в книге Родригеса «Бунтарь без команды».

По словам Роберта Родригеса, он специально снимал данное кино HD-камерами, для того чтобы протестировать их возможности.

Съёмки фильма завершились в 2001 году, однако премьера состоялась только в 2003.

Когда Музыкант открывает футляр для гитары в номере отеля, то в нём можно заметить несколько ножей Навахаса, персонажа Дэнни Трехо, из «Отчаянного» (1995).

В каждом фильме о Музыканте можно заметить мальчика, одетого в желтую футболку.

В сцене, где пистолеты музыканта аккуратно разложены на кровати в комнате отеля, можно заметить, что патроны к ним произведены компанией «Rodriguez Rounds».

Мелодия, установленная на телефоне, который Сэндс дает Музыканту, - «Cancion Del Mariachi», главная музыкальная тема «Отчаянного» (1995).

Роль Кукуя, впоследствии доставшаяся Дэнни Трехо, была специально написана для Квентина Тарантино. Однако он не смог принять участия в картине, т.к. был занят съёмками «Убить Билла часть 1» (2003).

Режиссер фильм, Роберт Родригез, сыграл одного из хирургов, проводящих пластическую операцию на герое Уильяма Дафо.

Роль Сэндса писалась специально для Джорджа Клуни. Однако после того как выяснилось, что Джордж не сможет принять участие в фильме, Роберт Родригес рассматривал кандидатуры следующих актеров: Курта Рассела, Брюса Уиллиса, Шона Пенна, и Николаса Кейджа. В конце концов, роль досталась Джонни Деппу.

Практически все ругательства Сэндса являются импровизацией Джонни Деппа.

Сценарий фильма состоял всего лишь из 45 страниц.

Изначально вооруженные силы должны были обеспечить съёмочную группу военной техникой. Однако когда они узнали, что главным злодеем фильма является военный генерал, они отказались выполнять свои условия. Военная техника была предоставлена различными коллекционерами.

Количество трупов в фильме: 99.

В фильме содержится несколько ссылок на графические романы Фрэнка Миллера из серии «Город грехов» (Sin City). Среди них: - Кадр, когда Сэндс стреляет в Ахэдрез в живот, после того как она его поцеловала, идентичен картинки из новеллы «A Dame To Kill For». - Кадр, где у Сэндса вырезают глаза, идентичен картинки из «Hell And Back». - Разговор Музыканта и священника в церкви идентичен схожей сцене в «The Hard Goodbye». - Сюжет с пластической операцией на лице похож на один из сюжетов в «A Dame to Kill For».

«Однажды в Мексике» - последняя картина, сценарий которой Роберт Родригес написал, будучи членом «Американской гильдии сценаристов». После премьеры третьего фильма о Музыканте он вышел из состава данной организации, заявив: «Там существует слишком много правил, и они просто отбирают у тебя деньги». Позднее, в 2004 году, Роберт также выйдет из членства «Американской гильдии режиссеров».

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты за 9 дней. После завершения своих съёмок, Джонни не хотел покидать съёмочную площадку, где он весело провел время. Поэтому он попросил Родригеса разрешить ему сыграть еще какую-нибудь небольшую роль. Роберт согласился: Джонни исполнил роль священника, с которым разговаривает Антонио Бандерас в церкви.

Согласно буклету, прилагающемуся к компакт-диску с саундтреком фильма, Джонни Депп сам написал музыкальную тему для своего героя (трек 9 на CD), а Антонио Бандерас сделал кавер-версию главной музыкальной темы «Музыканта» (1992).

Оружие, которое предполагалось использовать в фильме, было задержано на две недели на мексиканской границе. Поэтому в течение первых двух недель съёмок использовались резиновые копии. Поначалу, чтобы хоть как-то приспособиться к такому реквизиту, Антонио Бандерас каждый раз, когда приходилось «стрелять», самостоятельно озвучивал выстрелы, произнося «бум», «бам»…

Депп самостоятельно занимался подбором костюмов и грима для своего персонажа. Знаменитые футболки агента Сэндза были приобретены во Флориде сестрой актера.

Сцена, когда мальчик в желтой футболке ведет Сэндза и тот ударяется головой была сделана случайно. Во время съемок Деппу приходилось сниматься с закрытыми глазами (чтоб их не было видно, ведь глаза были вырезаны), поэтому он ударился случайно, но переснимать сцену не стали, включив ее фильм.

Родригес, сказал, что «собрал» Сэндса из двух персонажей: первый - «человек с тремя руками» (один из сценариев Родригеса), второй - «человек без глаз» (еще один сценарий Родригеса, где человека лишают глаз и он, с помощью своего сына, мстит обидчикам).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два брата — Сет и Ричи Гекко, после ограбления банка спасаются бегством от полиции, объявивших их в розыск. По вине «тараканов» в голове Ричи, лишившись заложницы, братьям приходиться подыскать себе новый «живой щит». Не повезет тихой семье священника, которая просто остановилась в том же мотеле. За это решение священнослужителю, правда, бывшему, и двум его детям придется расплачиваться увлекательной прогулкой в знойную Мексику, в бар с очаровательным названием «Крученая титька», где бандитам назначена встреча, после которой они пообещали отпустить заложников. Но заведение оказалось особенным. Действительно, не каждый трактир может похвастаться настолько широким выбором озлобленной нежити, а, конкретнее, вампиров, жаждущих крови и любящих рок-музыку…

Название картины, отсылающее к кинотеатрам, крутящим в режиме нон-стоп фильмы на ночных сеансах, недвусмысленно намекает, с каким именно типом продукции придется столкнуться зрителю. Интерес, проявляемый авторами к трэш - культуре, в полной мере продемонстрированный мастерами в последующем «Гриндхаузе», к сожалению, не принятого широкой публикой, достаточно хорошо виден и в данном фильме. Причем издевательство над шаблонами «плохого кино» выглядит дико обаятельно и совершенно не требует гигантских познаний в материале. Достаточно просто наслаждаться действием. Жанровый стеб под завязку заполняет кадр, услаждая искушенный и не очень в объектах шуток глаз и радуя своей беззастенчивой наглостью и талантом. Отсылок при желании можно найти великое множество, к самым разным лентам, от такого странного кинообьекта, как «Эта дикая кошка», и разного роду эксплуатэйшн-муви до классических «Дикой банды» и «Нападения на 13-тый участок», и даже к творчеству самих авторов.

Ураганный фильм! Классика. Ошеломляюще оригинальный сценарий, невероятно мощная актерская игра, великолепный саундтрек, незаурядная режиссура и монтаж, «бодрая» операторская работа, неподражаемый стиль и море черного юмора.

Актеры в картине настолько заражаются прописанными в сценарии образами, что в своих несколько сумасшедших ролях выглядят до боли органично и естественно. Джордж Клуни в этой картине сыграл одну из лучших своих ролей. С первых кадров его персонаж Сет Гекко просто завораживает своей харизмой, невозмутимостью и отчаянным нравом. Для Клуни, «От заката до рассвета» стал в свое время прорывом в большее кино, где он показал недюжинную харизму и обаяние, а так же присущую ему невозмутимую эмоциональность. Да, именно так — актеру великолепно удается даже в самых эмоциональных сценах, невозмутимо выкидывать эксцентричные перлы, делая своего персонажа непредсказуемой и до боли характерной личностью. Жаль, что нынешние роли актера, не могут похвастаться столь яркими перевоплощениями. Не отстает от него и больной «на всю голову» братишка-маньяк с лицом серийного убийцы. Эта роль как будто написана под Тарантино, ему и играть не надо было, — образ психованного извращенца, обожающего женские пальчики на ногах, преследует его и за рамками сценической площадки. Несмотря на то, что два главных персонажа картины — отрицательные герои, они совершенно не похожи на банальных, ходульных злодеев, потому что сыграны мощно, жестко, органично и невероятно талантливо.

Но при всем уважении к братьям Гекко, центральным персонажем фильма является все-таки Джейкоб Фуллер в исполнении, еле узнаваемого из-за очков и бороды, Харви Кейтеля. Именно благодаря его присутствию, картина наполняется смыслом, превращаясь в кино с довольно возвышенным мотивом о потерянной и вновь обретенной вере.

Тарантино прекрасно демонстрирует внутренний конфликт Джейкоба, бывшего священника, утратившего веру в Бога после смерти жены. В начале фильма этот персонаж кажется полностью апатичным и заторможенным, глубоко погруженным в себя, которого заставляют двигаться вперед лишь дети. Создается впечатление, что героя Кейтеля уже ничто не способно развеселить и заинтересовать в этой жизни, но события второй половины ленты дарят ему шанс измениться и встать на свой изначальный путь. Фраза Сета как нельзя лучше охарактеризует произошедшее: «Если есть ад, порождающих таких тварей, значит где-то должен быть и рай». Столкнувшись с демонами ада в самом сердце преисподней, которую олицетворяет собой придорожный бар, бывший священник осознает свою миссию и начинает действовать во имя спасения близких ему людей. Харви Кейтель без особого напряга и всяческих актерских ухищрений показывает духовное перерождение своего героя, за что ему честь и хвала.

Помимо основных персонажей в фильме масса интересных эпизодических ролей: взять хоть колоритнейшего Дэнни Трехо в роли бармена или неподражаемого Чич Марина, подарившего нам сразу три перфоманса. Я уже не говорю о Сальме Хайек и ее зажигательном танце под бессмертную «After dark» Тито Ларривы. А как хороша начальная сцена с техасским рейнджером Эрлом Макгро и психованным продавцом — эти десять минут можно смело жать на повтор!

Техническое и визуальное воплощение фильма хоть и не на высшем уровне, но смотрится вполне достойно. И это идет фильму только в плюс, так как очень изящно подчеркивает общую направленность жанра. Ну а резиновые маски упырей, ностальгически отсылают нас в далекие времена — где рождались культовые фильмы ужасов или просто классические трэш-ужастики. К тому же, не следует забывать, что все фильмы Родригеса и Тарантино несут в себе некую издевку — они являются своего рода пародией на жанр, в русле которого снимается картина. А вот в чем им действительно нет равных — так это в использовании невероятно тонкого черного юмора в фильмах.

Вспомните хотя бы сцену репортажа в картине, когда красивая телеведущая новостей с милейшей, лучезарной улыбкой «до ушей» рассказывает о жертвах братьев Гекко после ограбления банка и высвечивается счетчик жертв как в компьютерной игре. А после ее роскошной фигуры нам показывают безобразную фотографию толстой тетки — жертвы «фастфуда» и матери четверых детей, вывеску сожженного вместе с хозяином магазина и уродские любительские фотографии с «красными глазами».

По хорошему безумные диалоги на протяжении всей картины то удивляют своей беспардонностью, то смешат до колик, то приводят в ступор. Достаточно вспомнить реакцию героя Клуни, на превращение его сумасшедшего братана в вампира — «Может быть в смерти ты обретешь покой, какой не приобрел в жизни…» — сказал он, как отрезал, попутно прострелив братцу мозги, без всяких эмоций на лице — гениально! Поведение персонажей изредка вообще переходят все грани возможного, оставляя зрителя недоумевать над увиденным. Родригес великолепно срабатывается с Квентином, и их тандем выливается в нечто невозмутимое, смачное и вкусное — эстетическое удовольствие получаешь буквально от каждого эпизода!

Финал фильма — это, вообще, нечто и заслуживает отдельного разговора. Кроме потрясающей татуировки Сета мы еще имеем возможность лицезреть обратную сторону бара «Крученая титька». Каково же было изумление, когда стало ясно, что раньше это был храм Господа. И вот здесь явно прослеживается философский подтекст — священник, который потерял веру и Божий храм, который стал прибежищем для вампиров. Причем, мы видим только его вершину — «верхушку айсберга». А что же творится там — внизу? То есть Тарантино явно хотел сказать, что когда душа не заполнена Богом, всегда найдется место для дьявола. И в тот момент, когда человек теряет веру (необязательно в Бога), его жизнь превращается в кошмар.

Вспомните диалог между Сетом и Карлосом в финале картины: «Почему из всех Богом забытых мексиканских дыр ты выбрал именно эту?» — «Она не лучше и не хуже остальных» — ключевая фраза фильма. То есть это нормально, это кажется обычным, это не удивляет! Это часть нашей жизни, когда в душе не остается ничего человеческого. В этом же русле ведется и повествование фильма — сначала продуманный, тонкий триллер с элементами психологизма, а затем — резкий переход к кровавому месиву с захватывающим экшеном и полчищами всевозможных тварей-кровопийц — и это не удивляет!

Нельзя не сказать пару слов о музыке. Звучные композиции органично переплетаются с действием. Синглы в исполнении заглавных актеров перемешаны с треками малоизвестных, но очень неплохих, коллективов и таких мастеров, как «ZZ Top» и «Tito & Tarantula». Последним принадлежит главная музыкальная тема фильма, незабвенный «After Dark», мгновенно ставший хитом. Все это, вместе с сильным видеорядом и чудными диалогами, рождает редкий пример успешного во всех отношениях фильма.

Угарное кино! Ну, в принципе, от режиссера Роберта Родригеса и сценариста Квентина Тарантино, другого ожидать не приходится. «От заката до рассвета», очень атмосферная, динамичная и захватывающая дух картина, по хорошему поражающая своей безбашенностью и безумно увлекательная своей жанровой разнообразностью. Не удивляйтесь, если у вас временами будет появляться желание пересматривать его снова и снова. Это нормально.


Интересные факты:

Ссылки на предыдущие фильмы, к которым был причастен Квентин Тарантино «Криминальное чтиво» (1994), «Настоящая любовь» (1993) и «Бешеные псы» (1992):
- «Бургеры Кахуна»
- сигареты «Red Apple»
- фраза Сета: «Ну что, бродяги, побрели» (Okay ramblers, let's get rambling).
Диалог между Кейт и Сетом перед последним нападением вампиров – это практически дословное воспроизведение сцены из картины «Нападение на 13-й участок» (1976). Также Скотт Фуллер одет в футболку с надписью «Участок 13» (Precinct 13).

Пистолет Секс-Машины (Том Савини) можно заметить в футляре Музыканта в фильме «Отчаянный» (1995), режиссером которого также был Роберт Родригес.

В различных сценах фильма можно заметить вымышленную марку пива «Chango». То же самое пиво появляется в других картинах Роберта Родригеса – «Отчаянный» (1995) и «Город грехов» (2005).

Фраза «У меня есть шесть маленьких друзей, и все они бегают быстрее тебя» - это ссылка на «Эту дикую кошку» (1965).

Вопрос Кейт «Что там в Мексике?» и ответ Ричи «Мексиканцы» позаимствованы из картины «Дикая банда» (1969).

Когда Бритва Чарли объявляет выход Сантанико Пандемониум («Владычица тьмы, воплощение зла, самая зловещая женщина из всех, что танцевали на этой Земле…»), его монолог в точности повторяет слова Сеймора из сериала «Fright Night».

Семья Фуллеров получила свою фамилию в честь режиссера Сэмюэля Фуллера.

Название фильма было позаимствовано с вывесок кинотеатров под открытым небом. Вывеска «От заката до рассвета» означала ночной нон-стоп. Также в картине Родригеса содержится множество ссылок на фильмы, предназначенные для подобных кинотеатров.

В первом варианте сценария выживала вся семья Фуллеров и братья Геко, однако Тарантино переписал сценарий, посчитав, что фильм получится более захватывающимся, если в нём будут погибать главные персонажи.

Известнейшая фраза «Нет, спасибо, я уже был женат» является импровизацией Джорджа Клуни. Роберт Родригес не собирался включать её в готовый вариант картины, однако после того как студия добавила данный эпизод в трейлер фильма, режиссеру не оставалось ничего, как добавить фразу в окончательный монтаж.

Декорации клуба были построены в пустыне в Калифорнии.

Изначально Секс-машина должен был быть мускулистым парнем со шрамами, носящим кожаный байкерский жилет, в то время как Фрост был более худым и «скользким» типом. Однако в готовом фильме характеристики персонажей поменяли местами.

Тим Рот и Стив Бушеми хотели сыграть Пита Боттомса, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Уильям Сэдлер должен был сыграть агента ФБР Стэнли Чейза.

Создатели фильма намеренно окрасили кровь вампиров в зеленый цвет, для того чтобы избежать придирок со стороны комиссии по рейтингам.

Согласно бонусам, в сцене, где Секс-машина бьёт всех подряд, кто его окружает, Том Савини по-настоящему ударил множество каскадеров и актеров, включая Джорджа Клуни.

Роль Сета Геко могла достаться Тиму Роту, Джону Траволте, Майклу Мэдсону, Стиву Бушеми и Кристоферу Уокену. Все перечисленные актеры были согласны сыграть данного персонажа, но не смогли этого сделать из-за занятости на других проектах.

Изначально Квентин Тарантино должен был поставить фильм, но он решил не садиться в режиссерское кресло, для того чтобы сконцентрироваться на сценарии и своей актерской игре.

Дэнни Трехо сыграл одну из ролей в фильме. Примечательно, что имена его персонажей в данном фильме, «Отчаянном» (1995) и «Детях шпионов» (2001) связаны с ножами: Навахас в «Отчаянном» (на испанском «навахас» означает «нож»), Бритва Чарли в «От заката до рассвета» (1996), и Исадор «Мачете» Кортез в «Детях шпионов».

Свой танец с удавом Сальма Хайек танцевала так, как умела. Для этой сцены у Сальмы не было никаких танцевальных репетиций, и уж тем более хореографа! Родригес просто сказал ей – чувствуй музыку и танцуй.

В реальной жизни Сальма Хайек ненавидит змей.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1992 году после выхода ленты «Эль Мариачи» (Музыкант), молодой и талантливый Роберт Родригес просто не мог остаться незамеченным со стороны Голливуда. Этим, самым первым фильмом, Родригес показал, что за минимум денег можно вложить в фильм максимум всего, что будет по душе зрителю и будет вызывать восторг! Хотя картина была скорее экспериментом, некой пробой или просто неловким шагом, послуживший важнейшим толчком для создания последующего «Мексиканского шедевра». Изначально фильм задумывался как трилогия, и во время последующих съёмок этот фильм назывался «Мариачи 2», фактически он стал не сиквелом, а голливудским римейком, который был осуществлён с более значительным бюджетом в размере $7 млн. Добавив пару сюжетных линий, связанных с любимой девушкой безымянного бродячего музыканта (её имя — Каролина) и влиятельным мексиканским гангстером- наркодельцом Бучо, который оказался, на самом-то деле, вовсе не чужим для Эль Мариачи (но подробности об этом лучше утаить), Роберт Родригес постарался превратить экранное действо в весьма эффектное и достаточно стильное зрелище с безостановочной пальбой и умопомрачительными погонями. И поневоле должен был пожертвовать элементами притчи ради крутого боевика с латиноамериканской спецификой.

Смена названия на «Десперадо» (что по-испански означает «Отчаянный») как раз свидетельствует о переориентации 27-летнего режиссёра, допущенного в Голливуд, на явно занимательное и развлекательное кино, где тон задаёт исключительно внешняя энергетика авантюрного повествования, а кинематографическая манера лишается скрытых нюансов и подспудных настроений. Впрочем, сделано это Родригесом лихо и не без блеска, а в ряде сцен, прежде всего — с участием «приглашённого гостя» Квентина Тарантино, играющего одного из посетителей заштатного бара, он добивается искромётного остроумия. Кстати стиль Тарантино явно чувствуется на протяжении всего фильма.

Фильм содержит в себе всё, что мы так любим в криминальных боевиках такого рода: у нас есть Эль Мариачи, мститель — одиночка, готовый на всё лишь бы наказать плохих парней за смерть любимой, у нас есть самый главный злодей, на кого собственно и охотится наш герой, также присутствует знойная красотка, которая, как не редко бывает, имеет отношения с обеими героями. Также у нас есть друг мстителя, причем обязательно обаятельный и прикольный, и у нас есть много разного калибра приспешников главного злодея и много- много оружия, перестрелок, нешуточных эмоций, и обязательно одно большое побоище, где многие погибают смертью героической или смертью простой.

Весь фильм пропитан атмосферой бандитской Мексики, где на каждом углу тебя поджидают наемники, убийцы или просто те, кому ты встал на пути. Во весь этот криминальный хаос великолепно вписывается безумно красивая и спокойная музыка, исполненная на испанской гитаре. До сих пор ‘Cansion del Mariachi’ я считаю эталоном песни, исполненной в самом фильме. И здесь даже не нужен отдельный саундтрек, все песни и мелодии звучащие на протяжении всей картины и становятся своеобразным «музыкальным листом». Хотя даже некоторые побочные (закадровые) звуки подобраны со знанием дела и абсолютно не мешают восприятию фильма и полного погружения в эту криминальную историю с элементами музыкально-любовной темы.

Роберт Родригес мастер оригинальных ходов, сумасшедших по прорисовке персонажей, потрясающей атмосферы, и конечно красоты и насыщенности диалогов и монологов. Так в «Отчаянном» самая запоминающаяся фишка — это, конечно же, гитарный футляр с оружием. Оригинальность идеи сразу же была принята настолько тепло, как только это возможно. А когда этот футляр носит такой персонаж, который просто блестяще был изображен Бандеросом, персонаж сразу был зачислен в число культовых как и сам футляр. Тему продолжили друзья Мариачи, которые приехали со своими «гитарами». Вот это был момент! Мало того что классно придумано было так сделать (из футляров оружие), так ещё смотрится всё красиво и стильно! От количества понтов просто сносит башню, а сверхнереальные экшен-сцены не то, что смущают своей неправдоподобностью, а напротив, заражают безбашенностью и настоящим драйвом. Режиссер смог сделать так, чтобы зритель поверил в эту реальность, где на первом месте, прежде всего приукрашенная сказка, комикс, стёб, которую мужики рассказывают друг другу в барах, а не серьезная криминальная история.

Хотелось бы, ещё отметить, что Родригес один из тех немногих режиссеров, кто удачно смешивает такие жанры, как боевик, мелодрама и комедия. Причем всё это настолько искусно слито, что начиная, например, разбирать тему любви наткнешься на человека, пострадавшего от оной любви, который обязательно должен отомстить или наказать кого-то. И уже незаметно начинается криминальный боевик, при просмотре которого видишь столько моментов наполненных юмором, частенько черным, иронией и даже проскальзывает некая насмешка над происходящей ситуацией. Данная картина — одно из доказательств этого факта.

Интересные факты:

Рауль Хулиа был утвержден на роль Бучо, но ему пришлось покинуть проект из-за осложнений со здоровьем.

Карлос Галлардо, исполнивший главную роль в «Музыканте» (1992), сыграл Кампу (один из друзей - гитаристов Мариачи).

Персонажа Стива Бушеми зовут Бушеми, потому что данная роль была специально написана для него.

Когда Музыкант заходит в больницу, то можно заметить знак, на котором в красном перечеркнутом круге находится пистолет с глушителем.

Бар, где разговаривают Стив Бушеми и Чич Марин, — это реально существующий бар, который называется «Corona Club». Бар намного чище и больше, чем в фильме. Также на его стенах висят многочисленные фотографии актеров и съёмочной группы «Отчаянного».

Дженнифер Лопез пробовалась на роль Каролины.

Антонио Бандерас самостоятельно играл на гитаре во всех сценах, где это требовалось от его персонажа.

Пистолет, крепящийся на промежности, который так внимательно рассматривает Каролина, — это точно такой же пистолет, который активно использовал Секс-машина (Том Савини) в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета» (1996).

«Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой, что противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь».

Роберт Родригес написал рок-версию песни «Malaguena Salerosa». Её можно услышать на финальных титрах «Убить Билла часть 2» (2004).

Согласно комментарию Роберта Родригеса, когда снимали постельную сцену между Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек, посмотреть такое зрелище, пришла вся съёмочная группа в полном составе.

Изначально в фильме отсутствовал персонаж Квентина Тарантино, но когда он выразил желание поучаствовать в фильме, Родригес сразу же предложил ему роль.

Сцены с участием Стива Бушеми и Чича Марина снимались в очень напряженном графике, т.к. Стив мог присутствовать на съёмках только семь дней, а Чич — шесть.

Из-за небольшого бюджета практически все трюки в фильме исполняли два каскадера.

Ближе к концовке фильма мы узнаем, что настоящее имя Бучо — Сезар. Бучо называет Музыканта «Хуан» (Juan), а потом добавляет «manito». Это — сокращение от «hermanito», что означает «младший брат».

В сцене, где Бучо говорит своим людям: «Если вы видите незнакомого человека — убейте его. Что здесь сложного?» — в руках он держит пистолет Desert Eagle 50AE.

Бюджет картины составил около $7 миллионов, что приблизительно в 1000 раз больше, чем бюджет «Музыканта» (1992).

Диего Сандовал, помощник режиссера, сыграл бухгалтера в сцене перестрелки в баре.

Роберт Родригес дал своим сёстрам, Анджеле Ланца и Патрисии Вонне, небольшие роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третья по счёту, однако ничуть не уступающая предыдущим картинам начинающего актёра Стивена Сигала «Помеченный смертью» во всей своей красе, роскоши и привлекательности предоставлена зрителю. Новый герой, таинственный и неизвестный мастер айкидо, с серьёзным и даже строгим выражением лица, отточенными до автоматизма действиями и великолепной игрой на экране, — всё это заставляет полюбить Стивена Сигала, тогда ещё начинающего свой путь актёра.

Данная лента повествует зрителю о Джоне Хэтчере, — спецагенте по борьбе с наркотиками и организованной преступностью, после смерти напарника который решает оставить службу в органах и жить тихой — спокойной жизнью. Для этого Джон переезжает к своей сестрёнке в Чикаго и надеется на то, что тёмное прошлое и те события, которые были, далеко позади.

К сожалению, подобного не произошло: Хэтчер перешёл дорогу местной ямайской мафии, — опасной группировке с дурной славой. Теперь бывший агент Хэтчер втянут в смертельно опасную игру, выхода из которой, казалось бы, нет. Злодеи приговаривают Хетчера и его родных к смерти, но он не так прост, чтобы покорно ждать своей участи. Отважный и находчивый полицейский находит в себе силы и мужество в противостоянии с преступниками. И отныне Джон объявляет им войну…

Да, были времена, когда кино и боевики привлекали толпы зрителей, разных возрастов и пёстрый контингент людей, было же время, когда каждый новый фильм встречался с превеликой радостью, и сопровождался бурным обсуждением, похвалами и восхищением! Что же, и «Помеченный смертью» не был исключением, — сколько было похвал и положительных отзывов, поощрений и просьб к Сигалу продолжить сниматься в боевиках, не прерывать свою карьеру звезды!

Эта, действительно легендарная картина относится к тому периоду творчества знаменитого айкидиста Сигала, когда он ещё целиком помещался в экране и работал без дублёров. И вытворял такое, что каскадёры и страховые компании проклинали тот день, когда подписались на работу в фильме. Руки и ноги ломаются самым натуральным образом, не говоря о мелочах вроде разбитых в лепёшку носов. При этом всё выглядит удивительно натурально, складывается впечатление, что продюсеры нанимали потенциальных самоубийц для съёмок. Сигал не оставлял бандитам никаких шансов. Он расстреливал их в упор, разрезал на части, взрывал, сжигал и, конечно же, с помощью мудреных приёмов превращал в фарш.

Что отличает данный фильм от первых двух фильмов с Сигалом? Отличие в том, что в руки Стивену попадает меч, который тут же в руках мастера превращается в оружие массового уничтожения. Стивен не простит никого и убьет немало плохих парней, прежде чем снимет проклятие с себя и своей семьи. Ведь даже если он помечен и приговорен к смерти, он все равно неуязвим!

«Помеченный смертью» оказался на порядок безумнее и жестче вообще всех его работ за исключением, разве что, последующего «Во имя справедливости». Сигал с самого начала и до конца фильма демонстрирует зверские приемы, в результате чего противники остаются без конечностей, особенно когда в ход идут мечи и молотки. Экшен-составляющая чрезвычайно мощная, безумное финальное побоище на складе и падение главного злодея в шахту лифта — тому подтверждение. Большего тут и не нужно — именно такими всегда были герои Стивена Сигала — невозмутимые, крутые и абсолютно непобедимые в любой драке.

«Помеченный смертью» — один из самых жестоких и мощных боевиков со Стивеном Сигалом. Такого больше не снимают. Видимо, разучились. Эпоха таких фильмов осталась в прошлом. И в сердцах поклонников старых добрых, зубодробительных боевиков.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Это основано на наблюдениях. Это основано на людях, которых я встречал, которых знал, с которыми я разговаривал. С ворами, копами, киллерами — и всех я уважаю.
На этом основано содержание фильма» — Майкл Манн.

У них много общего. Вероятно, общего у них даже больше, чем отличий. Однако они все же стоят по разные стороны закона. Для одного закон — черта за которой начинается его работа. Для другого — сама жизнь за чертой. Оба умны, работоспособны, уважаемы среди своих и глубоко одиноки.

Аль Пачино играет полицейского. Роберт Де Ниро матёрого преступника, чья банда бесследно исчезает после дерзких ограблений. Первый неистово хочет переловить всех преступников особенно такого.. Второй - хочет завершить последнее, «большое дело» потому что его посетило чувство что пора завязать, остепенится, и единственное что его может остановить — настигающая Жара за спиной..

Из многих фильмов идеализирующих преступников, этот все таки выделяется и актёрской игрой и желанием режиссёра отойти от просто саспенса и пуль. Здесь присутствует один из редких сюжетов в кино, когда две противоборствующие стороны относительно положительны и симпатичны зрителю. Мы болеем за каждого главного героя, они хороши в своем деле, преданы коллективам, любят близких. При их грешной репутации, что у матерых преступников, что у проженных копов, — в них еще не стерты элементарные человеческие качества.

Сценарий фильма как магнитом притянул ряд легендарных актеров, включая один из самых замечательных дуэтов в истории кино - Аль Пачино и Роберт де Ниро, которые согласились исполнить роли сразу после его прочтения. Эти люди — подтверждение тому, что есть роли, которые будто написаны только для конкретного человека. Так и здесь: нервозное настроение, агрессия и полное погружение в мир преступности лучше Аль Пачино никто сыграть бы не смог. Сосредоточенность, хладнокровность грабителя точно передана Робертом де Ниро. И наконец, самый сентиментальный, но опасный игрок — это Вэл Килмер.

Игра двух главных актёров на удивление гармонична. Оба взяли своё. На протяжении фильма замечаешь как они невольно симпатизируют друг другу как два разных но совершенных направлений воли, связанные одним чувством — проверить себя до конца у границы называемой законом. Удачным для фильма стала встреча двух главных героев и последующий затем их разговор в кафе. Где еще можно встретить такой сюжет, когда двое сильных мужчин, два заклятых врага перед предстоящим боем, в котором обязан быть только один победитель, сидят вот так просто за столом и беседуют о жизни. Каждый из них знает цену соперника и уважает его, они негласно назначают поединок, дата которого пока им неизвестна.

Аль Пачино с его горящими угольно-черными глазами, резкими движениями, криками и богатой мимикой более экспрессивен. Он горит, как бензин, как живой огонь, его ведет вперед ярость и злость. Де Ниро более сдержан, но взгляните, как он вешает трубку, как принимает решения, как расправляется с врагом, — он как сжатая пружина, сколько в нем силы и воли! Более достойных противников подобрать невозможно. Аплодисменты стоя.

Очень хорошо, что большое внимание уделено второстепенным персонажам — негру из забегаловки, герою Вэла Килмера, дочери жены героя Аль Пачино, самой жене героя Аль Пачино, подруге героя Роберта Де Ниро и т. п. Это как бы отображает, что все, что мы делаем, не проходит бесследно для окружающих, тем более, если они как то с нами связаны. Т. е. Майкл Манн в казалось бы, обычном боевике поместил столько эмоций, столько смысла, что после просмотра еще несколько дней думаешь о фильме, вспоминаешь героев, представляешь, что с ними дальше будет…

Отдельной темой является Майкл Манн. Тот факт, что он одновременно был главным режиссером и сценаристом доказывает, что человек полностью посвятил себя созданию фильма, вложил в него всю душу и сердце. Казалось бы, в таком жанре как детектив уже не осталось не проверенных путей, но все же Манн смог таки удивить зрителя, смог продемонстрировать ему что-то новое. Именно в «Схватке» видна профессиональная робота режиссера: он буквально проработал весь фильм до самых мелких частичек.

Майкл Манн специально сохраняет нейтралитет, не отдавая предпочтение ни одной из сторон. Режиссер даже подчеркивает сходство непримиримых противников: оба руководят слаженными командами, оба одинаково честно решают свои профессиональные и личные проблемы, даже думают они одинаково, ведь «чтобы поймать вора, нужно думать как он». Наконец, оба живут по законам своего мира, только мир у них разный. Идея режиссера — показать, как похожие по личным качествам люди вынуждены выступать по разные стороны баррикад, вынуждены друг друга убивать не по своей воле, а потому что жизнь так сложилась и потому что ничего другого они не умеют. В этом весь драматизм и вся сила «Схватки». И исключительно символично выглядит искреннее прощальное рукопожатие полицейского и преступника!

«Схватка» — это сага. На фоне сюжета о «плохих парнях», которые грабят банки и инкассаторские машины, и «хороших парнях», которые пытаются их поймать, разворачивается повествование о типе личности преступника, о дисциплине и правилах криминальной жизни. Одно из таких правил: «Хочешь делать дела на улице, не имей привязанностей, не имей ничего, от чего не сможешь отказаться за 30 секунд, если почувствуешь за углом погоню». И в то же время, как будто опровергая данный принцип, нам показывают, как глубоки корни и связи, держащие бандитов, как близки они к тому, что ментально отдаляет их от кочевой жизни — их семьи. У Майкла — жена и две дочери, у Криса — жена и маленький сын, и только Нил, человек старой закалки, живущий по собственному принципу, сторонится иллюзорной атрибутики законопослушной жизни. Он знает, что завтра, послезавтра или через месяц ему уходить, так зачем привыкать?

Но сидя в ресторане с друзьями, видя счастливые лица их жен и детей, он ощущает неполноценность своего положения, и потому выходит из зала, набирает номер и говорит: «Это не было свидание на одну ночь. Можно мне приехать?». Мы помним женщин, которые обычно сопровождают бандитов, женщин из их среды — проституток, танцовщиц, — которые, даже будучи облагорожены деньгами, носят на себе и в себе отпечаток порока и продажности. Здесь нет таких женщин. Жены Майкла и Криса порядочны, это матери, которые жаждут стабильности и безопасности для своих детей, а девушка, с которой Нил знакомится в библиотеке и проводит ночь — достойная женщина, способная на заботу и преданность. Почему Манн показывает нам таких женщин? Чтобы продемонстрировать, что этим самым гангстерам есть что терять, есть кого терять, и эти кто-то — повод однажды завязать с криминальной жизнью, сохранить то дорогое, что создано и еще не разрушено. Нил проходит этот путь осознания — «Мне нет смысла уезжать, если я буду один».

Другие принципы — всегда прикрывать спину друга, помогать, спасать и тащить на себе, если он ранен в перестрелке, мстить предателю — все эти принципы есть, и они спокойно, без пафоса и дешевого кича показаны в «Схватке». Это друзья. Уже немолодые люди, которые всегда работают и отдыхают вместе. Это красиво.

Бандиты и полицейские в «Схватке» намеренно показаны с одного ракурса, чтобы зритель увидел, как похожи одни на других. Копы тоже команда и друзья, у них тоже есть жены и дети. Они тоже сильны, у них крутой, смелый лидер, но Майкл Манн, номинально сохраняя объективность, на деле явно отдает свои симпатии бандитам. Они и прописаны лучше, и показаны с любовью, и воспеты в финале громче и трагичнее.

И все же лейтенант убойного отдела Винсент Ханна интересен Манну. Он — стоя по другую сторону закона, является зеркальным отражением МакКоли; сила воли, стойкость и одержимость работой роднит их, делая братьями по мировоззрению, но врагами в области морали. Оба — охотники, оба способны на полную самоотверженность и движение до самого конца; близость их натур, а отсюда — невольное взаимное уважение показаны в великолепной сцене их встречи в кафе.

Вызывает уважение и восхищение исключительная реалистичность «Схватки», достигнутая трудом большого числа профессионалов своего дела. Режиссер уделил очень много времени деталям, ведь только так можно было добиться полной достоверности и правдивости. Свою роль сыграли и советы многочисленных консультантов из числа полицейских и «отсидевших» преступников, и 3-х месячные тренировки актеров на полигоне с применением боевых патронов и реальной тактики боя, и совместные с полицией выезды на реальные места преступлений, и посещение известной тюрьмы Фолсом, и участие в съёмках фильма настоящих экспертов-криминалистов. К тому же фильм вместе с оператором Данте Спинотти предлагает настоящую экскурсию по Лос-Анжелесу, ведь «Схватка» была полностью снята на улицах этого мегаполиса без использования декораций, павильонов и выдуманных локаций.

При всей своей глубине и драматичности, «Схватка» остаётся полноценным боевиком. Помноженные на реалистичность, сцены действия «Схватки» производят неизгладимый эффект. Налёт на инкассаторов и ограбление банка с последующей перестрелкой в центре города стали эталонными для всех последующих за творением Манна криминальных боевиков. Слова, действия преступников, ответная реакция полиции — придраться абсолютно не к чему, так всё реально, грамотно и четко. Для эффекта присутствия в сцене уличного боя с полицией Манн даже оставил оригинальный звук выстрелов, оглушительным эхом разносящийся среди небоскрёбов. Во все сцены экшен «Схватки» веришь без тени сомнения, даже если четверо противостоят тридцати, даже если один остаётся против всех. Здесь побеждает не сильнейший, а его Величество Случай, о чем говорит последний эпизод картины. И только настоящий джентльмен признает собственное поражение, с уважением принимая противника.

Саундтрек «Схватки» создавался композитором Эллиотом Гонденталем во многом путём экспериментов. В итоге мелодии получились авангардными, мрачными, временами депрессивными, но временами мощными. Едва заметная вначале, музыка «Схватки» постепенно начинает заполнять уши и голову зрителя, всё больше погружая в драматическую историю, разворачивающуюся на экране. Саундтрек дополняют динамичные барабанные ритмы и скрипичные трели The Kronos Quartet. И особняком стоят две сильные композиции Moby, идеально подошедшие стилю «Схватки».

За холодные светло-синие оттенки, которыми насыщена картинка, стоит выразить огромную благодарность оператору Данте Спинотти. С помощью таких красок, оператор создал какую-то свою некую атмосферу в Городе Ангелов. Словно в этом городе царствуют только одиночество и меланхолия, которые помогают в раскрытии характера главных героев. Мы наблюдаем за всем окружающим вместе с ними, мы начинаем воспринимать всё происходящее как они. Полностью погружаемся в кино и чувствуем их реальность. Там, где теме нужен обзор — камера будет кружиться на 360 градусов или просто показывать панораму. Там, где в теме нужно что-то выделить — там камера будет идти за целью, при этом не теряя (с помощью монтажа) общего фона. А эти ночные полеты над Лос-Анджелесом - красотища неописуемая!

Одним словом, «Схватка» — это глубина, многогранность и многослойность, это настоящая мощь и эстетическая красота, сведённые воедино. С другой стороны, это неповторимый стиль и высокий уровень. Наконец, «Схватка» — это борьба и чувства, это просто жизнь.

Интересные факты:

"Жара", "Погоня" - варианты перевода английского слова "Heat".

В одном из интервью, посвященных выходу «Крепости» (1983), Майкл Манн заявил, что хотел бы сделать «Схватку» (сценарий которой уже был написан), однако он не был заинтересован в постановке фильма.

Для съёмок не было построено ни одной декорации. Весь фильм снимался на натуре в Лос-Анджелесе.

Разговор Де Ниро и Пачино снимался в ресторане «Kate Mantilini» на бульваре Уилшир в Беверли Хиллз.

Сцена в баре, где впервые встречаются Нил и Иди, практически идентична сцене знакомства главного отрицательного персонажа и его девушки в минисериале «Нарковойны» (1990), продюсером которого был Майкл Манн.

Сцена, где Винсент застает свою жену с любовником, забирает телевизор и позднее выбрасывает его из машины, практически идентична сцене с Дэннисом Фариной в сериале «Криминальная история» (1986), продюсером которого был Майкл Манн.

В фильме сыграли два актера, ранее исполнившие роли серийных убийц в картинах о Ганнибале Лекторе. Тед Ливайн сыграл детектива Боско в «Схватке» и Буффало Билла в «Молчании ягнят» (1991). Том Нунан сыграл Келсо в «Схватке» и Фрэнсиса Доллархайда в «Охотнике на людей» (1986), режиссером которого был Майкл Манн.

В своё время на канале «NBC» была показана порезанная версия фильма. После того как Майкл Манн отрекся от данной версии, «NBC» заверили его, что при следующих показах фильм будет идти в своей театральной версии, однако Манн заявил, что «вы можете делать с фильмом, что захотите, но только измените имя режиссера на Майкла Смити или Алана Манна».

В фильме можно найти много схожего с «Вором» (1981) Майкла Манна.

Майкл Манн снял данную картину как дань уважения своему другу-полицейскому в Чикаго, который выследил и убил вора по имени Нил МакКоули.

Актеры, участвовавшие в сцене ограбления банка, прошли специальный курс тренировок по обращению со стрелковым оружием под руководством Энди МакНаба, бывшего сержанта британской специальной воздушно-десантной службы.

В нескольких сценах можно заметить, как лейтенант Ханна проверяет патронник своего пистолета. Это – отличительная черта Ника Стоуна, главного героя нескольких романов Энди МакНаба, присутствующего на съёмках «Схватки» в качестве консультанта. Хотя в действиях лейтенанта Ханны нет ничего удивительного, но такое внимание к мелочам крайне редко встречается в художественных фильмах. Также отход грабителей из банка очень сильно напоминает тактику, описанную в книге МакНаба «Команда «Два-Ноль», по которой был поставлен фильм с одноименным названием в 1999 году.

В трейлере фильма МакКоули говорит доктору: «Я удвою худшую проблему, которую ты когда-либо видел». Одна из удаленных сцен объясняет данный момент более подробно: доктор хотел получить $30,000 вместо стандартных $15,000, т.к. Нила и Криса разыскивала полиция. Нил соглашался, но предупреждал доктора, что если Крис умрет, он разыщет его и убьёт.

Фраза Винсента «Да потому что у неё офигенная задница!» является импровизацией Аль Пачино. Поэтому удивление Хэнка Азарии в кадре подлинное.

Персонаж Кевина Гейджа, Уэнгро, основан на настоящем бандите из Чикаго по имени Уэнгро, который заложил несколько влиятельных чикагских криминальных боссов. По словам Майкла Манна, Уэнгро долго числился пропавшим без вести, но потом его тело было обнаружено в Нью Мексике, прибитое к стене ангара.

Актер Кевин Гейдж, исполнивший роль Уэнгро (изгнанный подельник МакКоули, и по совместительству - серийный маньяк-убийца) отбыл тюремный срок за разведение марихуаны с 2003 по 2005 год.

Изначально Джон Войт отклонил предложение сыграть Нэйта, заявив, что он знает несколько актеров, которые лучше него подойдут на данную роль.

Эми Бреннеман очень не понравился сценарий из-за насилия и аморальности. Узнав об этом, Майкл Манн сказал ей, что с таким отношением к персонажам картины она идеально подойдет на роль Иди.

Аль Пачино и Роберт Де Ниро были первоначальным выбором Майкла Манна на главные роли.

Дэннис Фарина, бывший чикагский полицейский, был одним из консультантов на съёмочной площадке.

«Схватка» стала первым фильмом, где в одном кадре находятся вместе Роберт Де Ниро и Аль Пачино. До этого актеры играли в одном и том же фильме – «Крестный отец 2» (1974) – но у них не было совместных сцен.

Изначально Кеану Ривз должен был сыграть Криса.

Пистолет Винсента - Colt Officer's Model in 45.

Пистолет Нила - Sig P220.

В одной из сцен фильма Нил говорит о самолете под регистрационным номером N1011S. По информации Федерального авиационного управления США, самолет под таким номером был зарегистрирован в 2000 году.

Вэл Килмер одновременно снимался в данном фильме и в «Бэтмане навсегда» (1995).

Сцена уличной перестрелки (после неудачного ограбления банка) снималась 4 дня, и началась 24 марта - «День матери». Матери и дети, заполонившие летние площадки на одном из центральных бульваров Лос-Анжелеса были удивлены происходящим вокруг, и не сразу поняли, что идут съемки.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первые минут пятнадцать этого фильма впечатляют просто ураганным «драйвом» происходящего на экране — начиная с пролога, когда в Европе на концерте группы Rammstein под звуки поистине зажигательной песни «Feuer Frei / Огонь на свободе» был безжалостно убит агент американских спецслужб. А затем зрителям щедро демонстрируются экстримально-криминальные пристрастия всегда склонного к риску и опасностям спортсмена-трюкача Ксандера Кейджа (Вин Дизель), на которого выходит представитель секретного подразделения Огастас Гиббонс (Сэмюэл Л. Джексон), устраивая ряд невероятных испытаний с целью проверки способности к выживанию, казалось бы, в стопроцентно смертельных случаях. И только после этого Кейдж, отныне вынужденный работать на правительство США, чтобы не сесть в тюрьму за свои слишком дерзкие авантюры, направляется в Прагу с целью внедрения в террористическую организацию. Её возглавляет некий Йорги, одержимый (как и все экранные мега-маньяки) идеей завоевания целого мира путём его физического уничтожения при помощи нового химического оружия под красивым названием «Тихая ночь».

Прежде всего хочется отметить, что создатели фильма подошли к работе над картиной очень ответственно. Ибо шпионских боевиков было снято несметное количество, а зрителя нужно чем-то удивлять. В итоге фильм справился с этой непростой задачей.

Во-первых, персонажи типа Джеймс Бонд или Итан Хант из «Миссии невыполнима» уже порядком поднадоели. Поэтому сценаристы решили показать нам нового героя — бритоголового преступника с повадками гопника, который в бандитской среде и за своего сойдет, а это хорошее преимущество в работе под прикрытием. Но помимо этого герою симпатизируешь за его простоту, прямолинейность и нежелание выполнять приказы руководства. Таким образом, джентльмену в изысканном костюме на смену приходит герой нового тысячелетия — даром что он весь покрыт татуировками и одевает безвкусный тулуп на майку.

Во-вторых, режиссера Роба Коэна всегда отличало умение очень четко и лаконично, но в тоже время тонко передать динамичность и зрелищность своих фильмов. Не лишена этого и его картина «Три икс», пропитанная всевозможными экстримальными действиями, трюками и выдумками. Видно, что координаторы трюков постарались на славу, как и каскадеры, прекрасно воплотившие все задумки на экране. В качестве яркого примера можно привести начальный колумбийский вояж, где невероятные прыжки на мотоцикле на фоне взрывов, смотрятся просто неописуемо, хотя здесь надо отдать должное и режиссеру, который грамотно и в полном соответствии с жанром выстраивает свои экшен сцены. То бишь один и тот же красивый трюк показывает несколько раз в замедленном действии с разных планов (излюбленная черта мастера жанра Джона Ву), а дабы тот же спуск с горы на сноуборде выглядел ещё более эффектным и экстримальным, запускают лавину.

Из таких, в общем-то, мелочей и выстраиваются коммерчески успешные и зрелищные картины, хотя обычное умение красиво и ярко подать экшен, дополненный потрясающим визуальным рядом, тоже надо учитывать, чего у знаменитого Роба Коэна не отнимешь, и доказывал он нам это уже не раз.

Плюсуя сюда немного тяжелый, но в тоже время динамичный саундтрек, добавляющий скорости зрелищным сценам, мы получаем захватывающее и экстримальное кино, с ещё одним очень популярным и известным образом Ксандера Кейджа в исполнении Вина Дизеля, наряду с Риддиком принесший некогда славу молодому актеру. Да, харизма этого персонажа покорила многих, и меня в том числе. Ну кто устоит перед этим сверкающим металлом взглядом и незабываемой саркастической усмешкой: «Чего не сделаешь ради своей страны!» Вообще, амплуа хорошего-плохого парня — самое что ни есть подходящее для Вина Дизеля. Подобные роли — это именно тот образ, который подходит ему как никому другому. С одной стороны, эти ребята преступники, но с другой — у них доброе сердце. Именно таким был Доминик Торрето в «Форсаже» и Ричард Риддик в «Черной дыре». Именно таков Ксандер Кейдж в «Иксах».

Безусловный хит своего времени. Экшен, саундтрек, спецэффекты, Вин Дизель — вот ради чего стоит смотреть этот фильм.

Интересные факты:

Настоящее имя Вин Дизеля — Марк Синклер Винсент. Своё прозвище он получил, когда работал вышибалой в ночном клубе «The Tunnel» в Нью-Йорке. Вин — сокращение от Винсент, а Дизелем его прозвали друзья за неуемную энергию.

В школе актёр имел прозвище «червяк» из-за своего высокого роста и худощавого телосложения.

Настоящего отца будущий актёр не знал. Даже после того как Вин Дизель стал известен на весь мир, журналисты не перестают интересоваться его национальностью: ходили слухи, что среди его предков были индейцы, итальянцы или даже арабы. Но актёр в этом случае предпочитает отшучиваться или совсем не отвечать.

Вин коллекционирует виниловые пластинки рок-групп 50-70х годов.

Азия Ардженто - дочь итальянского сценариста и режиссера Дарио Ардженто. Всемирно известный мастер киноужасов Дарио Ардженто с ранних лет снимал дочь в самых страшных своих фильмах.

Работа над фильмом была омрачена трагедией, когда каскадёр Гарри Коннор погиб во время съёмок одной из сцен, выступая дублёром Вин Дизеля. Опускаясь на тросе после прыжка с парашютом, он ударился об одну из опор пражского моста Palacky Bridge и смерть наступила практически мгновенно. Его гибель осталась запечатлённой на плёнку, и в память о погибшем каскадёре несколько перемонтированные кадры его последнего трюка вошли в финальную версию фильма.

По словам режиссера фильма Роба Коэна, сцена со сходом лавины включала в себя более чем 20 тысяч отдельных звуковых эффектов.

Чтобы закрепить связь героя Вин Дизеля с различными экстримальными культурами, в фильме в эпизодических ролях появляются сразу несколько их видных деятелей. Знаменитый скейтбордист Тони Хок появляется в сцене с корветом, управляя кадиллаком внизу моста, а также его можно заметить катающимся на скейтборде возле дома Ксандера в одной из более поздних сцен. Ещё один профессиональный скейтбордист Майк Вэллели был оператором одной из камер и появляется в небольшом камео, также катаясь на скейтборде. Известный участник экстримальных мотогонок Рик Торн находится на заднем сидении кадиллака Тони Хока, а другой знаменитый мотогонщик-экстримал Мэтт Хоффман обменивается парой фраз с Вин Дизелем на вечеринке.

Сцена прыжка Ксандера на угнанном корвете снималась одновременно с 18 камер на мосту Foresthill Bridge в Обурне, Калифорния. С высотой 220 метров это самый высокий мост в Калифорнии и третий по высоте в Соединённых Штатах.

Мотоцикл, на котором мчится Ксандер после своего прыжка на корвете, это 1999 MV Agusta Serie ORO (Gold Series). Таких мотоциклов было выпущено всего 300, основные характеристики этой модели: объем четырёхцилиндрового двигателя 750 см3, мощность двигателя 125 лошадиных сил, максимальная скорость около 280 км/ч.

Ди-джеями в футуристическом ночном клубе были участники британской музыкальной группы в стиле транс Orbital. Они также были авторами композиции под названием «Technologicque Park», которая играет там на заднем плане.

Когда Ксандер входит в ночной клуб Йорги, музыкант снаружи на своей цитре играет мелодию из ставшей классикой кинематографа ленты «Третий человек» (1949).

Машина ХХХ это Понтиак GTO 1967-го года выпуска. Её оригинальным цветом был полинявший зелёный.

Портативная ракетная установка, которую использует Ксандер, была на самом деле слегка переделанной видеокамерой, покрашенной в зелёный цвет.

Режиссер Роб Коэн имеет небольшое камео колумбийца, скачущего верхом на лошади в начале фильма. Позднее также именно его голос слышен по телефону, когда информатор сообщает Йорги, что ХХХ это засланный агент.

Значительная часть трюков была исполнена самим Вин Дизелем без привлечения каскадёров.

Клуб Йорги в фильме это на самом деле заброшенная церковь в окрестностях Праги.

Первоначально главная роль была предложена Эрику Бане, но актёр отказался, отдав предпочтение австралийской комедии «Самородок» (2002).

Все татуировки персонажа Вин Дизеля в фильме были ненастоящими.

Съёмочная площадка помещений Национального Агентства Безопасности была сконструирована в Праге и насчитывала 120 мониторов наблюдения.

По собственному признанию актёра, Вин Дизель никогда раньше не ездил на мотоциклах. В течение трёхмесячной подготовки к съёмкам его тренировали специально приглашённые байкеры, входящие в число лучших в мире по мотокроссу.

Съёмочный период: 26 ноября 2001 года — март 2002 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверхстрогого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В новую тюрьму сверх строгого режима, созданную для самых отпетых преступников: убийц и насильников, отправляют целый самолет психов и отморозков со всего света. На этот рейс попадает и уже свободный человек, являющийся заключенным лишь до момента приземления, бывший рейнджер Кэмерон По (Николас Кейдж), отсидевший за непредумышленное убийство и возвращающийся домой к жене и дочери.

Возвращение и встречу с любимой семьей По придется отложить на какое-то время, ибо самолет будет захвачен прямо в воздухе, и единственной надеждой на спасение будет именно Кэмерон. По всем законам жанра, соблюдая все формальности, герой Николаса Кейджа постепенно найдет способ освобождения из воздушной тюрьмы.

Джерри Брукхаймер всегда был залогом успеха картины и показателем её качества. Прекрасный продюсер, тонко разбирающийся в том, что именно необходимо зрителю, основными его критериями при постановке фильмов были: зрелищность, динамика происходящего на экране, наличие комедийной составляющей и в чем-то всегда наивный, но интересный сюжет, не претендующий на полную достоверность и правдивость.

Соблюдая все вышесказанное, «Тюремный самолет» - кино не столько режиссерское, хотя Саймон Уэст, безусловно, хороший постановщик, сколько продюсерское, так как влияние Брукхаймера ощущается во всех компонентах производства. Именно поэтому развлекательное зрелище, каким оно должно быть, в картине преобладает, а напряжение и интерес к ней не пропадает из года в год.

«Тюремный самолет», со всеми своими просчетами, упущениями и недоделками в сценарии, на которые можно закрыть глаза, понимая, что это в чистом виде яркое и красивое зрелище с хэппи-эндом и красивой песней в финале. Это настоящее боевое кино, бесспорный хит своего времени со всеми необходимыми атрибутами, очень яркими и не всегда оправданными взрывами, перестрелками, красивыми прыжками и трюками, классной постановкой всего вышесказанного, крутыми мужиками, и наличием на теле главного героя, ставшей частью любого брутального мужика, майки (обычно белой, как у Джона МакКлейна).

Не так уж часто в одном фильме собирают столько знаменитостей, которые способны вывести фильм на новый уровень. Но фильм хорош не только из-за количества известных актеров, то, как они играли просто потрясает.

Самые серые роли как раз у Николаса Кейджа и Джона Кьюсака. Просто они — хорошие парни. Им не пристало сально шутить, ехидно улыбаться и делать всякие мерзости. Они должны «мочить ублюдков» и быть крутыми. Это им удалось. А роль колоритных персонажей целиком и полностью берут на себя опасные заключённые «воздушной тюрьмы». Джон Малкович, воплотивший на экране потрясающего злодея Сайруса, в очередной раз доказал свой неимоверный класс, так как это редкий случай и мастерство актера влюбить зрителя в отрицательного персонажа. Джон Малкович создает запоминающийся и впечатляющий образ: преступник с двумя высшими образованиями, сумевший спланировать сложный захват самолета, подчинивший себе разнообразных маньяков и убийц, способный просчитать ходы наперед и руководить не вполне здоровыми и адекватными людьми, в общем, серьезный и суровый «малый». Не уступает ему и Стив Бушеми! Тоже маньяк, тоже злодей и негодяй, но совершенно другого сорта. Не кричит, не грозит, тихий такой, щуплый. Но в глаза ему лучше не смотреть; а в сцене где он пошел играть с маленькой девочкой в куклы, я не на шутку ужаснулся, и на миг даже усомнился в том, что смотрю фильм Брукхаймера! Здесь просматривается еще одна составляющая фильма — стеб и пародия. И роль Бушеми — одна из них, она как пародия на Ганнибала Лектера. Маньяк и убийца, на счету которого многие жертвы и которого боятся даже «свои», а перевозят его в маске и под усиленным конвоем. И сыграна замечательно — герой Стива произносит философские изречения, его все всю дорогу боятся, но «девочка остается в живых».

Итак, перед нами типичный фильм Джерри Брукхаймера, в лучшем его виде! «Тюремный самолет» — это можно сказать образец глянцевого боевика, где все составляющие очень грамотно продуманы и реализованы. Убойная динамика, зрелищный визуальный ряд, мощнейший звук, отличный актерский состав, интересный и захватывающий сюжет — все это делает данную картину одной из самых запоминающихся в своем жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг Джона Ли, профессионального киллера, допустившего в своей преступной карьере непростительную ошибку. Нанятый китайским наркобароном убить полицейского, он не может нажать на спусковой крючок, когда в прицеле снайперской винтовки рядом со стражем порядка оказывается ребенок. Теперь мафия открыла на него охоту, и единственная возможность спастись — покинуть страну, чтобы уберечь от опасности своих родных.

Яркий, впечатляющий актерский состав уже повод для просмотра данной киноленты. Фильм стал дебютной работой Чоу Юнь-Фата в Голливуде, ранее прославившегося в качестве экшен-героя благодаря гонконгским боевикам Джона Ву. Можно сказать, ему очень подходят роли привлекательных и весьма чувствительных киллеров, страдающих от угрызений совести. Достаточно лишь вспомнить его гениальное исполнение похожей роли в ранее вышедшем «Наемном убийце» или «Крутосваренном». Ведь эти роли служат украшением его актерского таланта и всегда поднимают на вершину успеха. Его Джон Ли — воплощение восточной бесстрастности. Интеллигентность, сила и порядочность запечатлены на лице человека в обход монологов.

Мира Сорвино, обладательница «Оскара», составляет с ним отличный красивый дуэт. Ее Мэг Коберн с мельтешением и руганью — типичная аферистка, втянутая в неприятности. Киллер, готовый на всё ради спасения своей семьи, и помогающая ему мошенница — составляют «жаркую» парочку, которая держит в напряжении весь фильм. И пусть поведение Джона слегка надумано с его внезапно проснувшейся совестью (данный сюжетный элемент, несмотря на сомнительность, является излюбленным в картинах про киллеров), как и преданность ему со стороны вульгарно размалеванной, шустрой мошенницы, всю жизнь проведшей за изготовлением фальшивых документов. В конечном итоге, эта надуманность воспринимается с большим энтузиазмом и готовностью поверить.

Есть тут и ещё пара просто замечательных актерских находок. Пара, в прямом смысле, не в переносном. Я имею в виду тех самых убийц на замену, которых прислали убрать не выполнившего задания Джона. Тиль Швайгер и Денни Трехо — невероятно убойная парочка кинонаемников. У них стреляющие портфели a-la гитары в «Отчаянном». Заимствование? Пусть так, зато зрелищно. Ну и лица вы их, думаю, помните, эти двое просто рождены для отрицательных ролей.

Хорош как всегда Майкл Рукер — харизматичный, злой. Жаль, что этот актёр так и не получил по сути главных ролей за всю свою длинную карьеру..

Хотя сюжет фильма не оригинальный и предсказуемый, режиссер хорошо потрудился отобразить его в своем произведении. Фильм полон зрелищных, динамичных и незабываемых перестрелок, не позволяющих зрителю заскучать, а постановка экшена и трюков главного героя, особенно в финальной разборке, а также применение эффектов замедленного действия сильно напоминают гонконгские боевики Джона Ву.

Кроме того, в картине есть вещи, которые легко заметить, но отнюдь не просто описать. Это неповторимый дух и атмосфера 90-х, это очевидное удовольствие, с которым снята лента, и удовольствие это невольно передается зрителю, как воздух при дыхании. И дело тут не только в профессионализме и узнаваемом почерке режиссера — вчерашнего клипмейкера Антуана Фукуа. (Эта лента стала его режиссерским дебютом). Здесь и бойкая, ритмичная музыка от Tricky, Crystal Method и др., и резвый монтаж, и свободное движение камеры, и выразительные интерьеры, и даже своеобразная игра с голливудскими штампами: противники вежливо стреляют в нашего героя не одновременно, а по очереди, чтобы, пристрелив одного, тот успел красиво развернуться и прицелиться в следующего. Это красота в мелочах и деталях: неоновые отражения в лужах, зеркалах и прочих поверхностях; продуманные ракурсы; почти балетная хореография бойцов; равнодушные, слепые глаза металлического Будды, глядящие вниз на окровавленное тело своего служителя монаха; крупные планы выразительных глаз Чоу Юнь-Фата, в которых грозовыми тучами застыли мудрость, стойкость и решимость при необходимости погибнуть в неравном бою.

«Убийцы на замену» - это полнокровный экшен, классический сюжет и обаятельные персонажи. Красивый, стильный боевик, на плече которого оставлен отпечаток Джона Ву, а мы прекрасно знаем, в чем он заключается.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сделать очередное кино про культовых инопланетян конца 80-х не так-то просто. Были попытки воскресить данных персонажей в 2004 и 2007 годах, в паре с ещё одними инопланетянами («Чужой против Хищника»), но они были восприняты неоднозначно. И вот наконец ещё одна попытка привлечь зрителей существами, вырывающими череп с позвоночником.

Несколько грязных всклокоченных людей, среди которых русский спецназовец в обязательной тельняшке и Кавказом за плечами, бешеный мексиканец, симпатичная снайперша, доктор, якудза, массовый убивец в тюремной робе, а также циничный вояка с лицом пианиста Вадима Шпильмана (берущий на себя обязанности вожака), обнаруживают себя в недружелюбных джунглях. Все они сходятся в одном — жил себе, убивал... Вдруг, внезапно белый свет и вот какая неожиданная встреча. Встреча, как вскоре обнаруживается, не случайная, а стоит только начаться яростным убийствам, многое встает на свои места — девушка толсто намекает на гватемальскую экспедицию Датча, самые нервные таращат глаза, параноидально оглядываясь, а внезапное появление Лоуренса Фишберна подхлестывает самые безумные фантазии по поводу происходящего...

Надо признать, что создатели воспользовались вдохновением первой части этой франшизы: джунгли, люди с оружием.. Да и вообще всё кругом напоминало о первой части, вышедшей в 1987 году. Сюжет, правда, немного другой, но надо отдать должное создателям: замутили круто. Некоторые моменты, по ходу картины, так и остались невыясненными, но похоже у создателей был больше расчёт на зрелищность и крутые повороты.. И надо признать Родригесу удалось «приклеить» зрителя к экрану. Фильм с первых секунд заинтересовывает и не отпускает до титров. Отвлечься не хочется ни на минуту. История оказалась неожиданной в том плане, что предстояло увидеть зрелище Охоты, поднятой на новый уровень. Мы видим «хищников» уже среди людей, чью борьбу наблюдать куда интереснее, чем очередной боевик с противостоянием армии солдат с пришельцами. Поэтому картина интересна не столько в плане очередного экшена, сколько в психологическом — тут и минимальные реплики персонажей, и напряженная атмосфера.

Персонажи подобрались разношерстные и интересные, единственное — им дали (некоторым) мало экранного времени. Не успели всех узнать и проникнуться. Фильм просто не даёт этого сделать. Всё стремительно и быстро развивается. Положив в основу истину «Чтобы победить — нужно самому стать Хищником», создатели фильма выбрали очень разноплановых героев / актеров, от чего картина только выиграла. (На память приходит выражение С. Сталлоне из фильма «Разрушитель»: "Чтобы поймать маньяка - нужен другой маньяк.") Очень необычную роль для себя сыграл Эдриан Броди — актёр больше драматического плана, я был крайне удивлён, что ему удалось сыграть такого отчаянного и уверенного в себе персонажа. Остальные актёры были не хуже. Отдельной строчкой здесь выступает наш Олег Тактаров: что персонаж, что озвучка — искренне русский вариант. Очень рад за него, что так хорошо влился в эту компанию и в эту роль.

Экшен-сцены: здесь их не много и не мало — в самый раз. Тут мы увидели всё, что можно и о чём мечтали: ловушки, битва один на один, взрывы и пр. Весь спектр подобающих этому фильму событий. Перечислять не хочется — лучше всё это посмотреть.

Музыка: здесь отдельным пунктом — всё звучание напоминает тот классический «Хищник», образца 87. Даже финальные титры полотна 2010-го показали под первую музыкальную тему 1987-го. Узнаваемые звуки и мелодии были не то чтобы к месту.. Они просто слились в одно целое с картинкой на экране...

О недостатках говорить не очень хочется, но придётся: некоторые спецэффекты были не слишком правдоподобные, сюжет страдает парой непоняток, кое-какие моменты, что были в трейлерах, я так и не увидел в фильме (видимо это теперь такая новая модная фишка у американских киношников). Ну и самый, наверное, главный недостаток: фильм много что взял из первой части, поэтому многим покажется, что это обыкновенный римейк, но это не так. «Хищники» получились вполне самодостаточной картиной. Единственное требование для нового фильма: нужно быть «в теме», то есть смотреть предыдущие серии этой франшизы. Тогда вы ощутите то самое удовлетворение, которое было у меня, в тот момент, когда пошли финальные титры…

Браво Родригес и компания!!

Интересные факты:

Роберт Родригес написал несколько вариантов сценария «Хищник 3» еще в 1994 году. Однако после неутешительных кассовых сборов «Хищника 2» (1990), а также того факта, что триквел требовал существенный бюджет, проект так и не был реализован. По словам Родригеса, многие элементы его ранних сценариев вошли в «Хищники».

Изначально Роберт Родригес подумывал о постановке фильма, но потом решил ограничиться сценарными и продюсерскими функциями.

На пост режиссера рассматривались Нил Маршалл, Майкл Дж. Бассетт и Билл Дьюк.

Даррен Линн Боусман и Маркус Ниспел выражали заинтересованность в постановке картины.

Съемочный период занял в общей сложности 53 дня.

Убедив студию, что Ройс не должен быть громилой, Родригес оказался перед богатым выбором. В частности, на роль претендовали Мило Вентимилья, Фредди Родригес, Джош Бролин.

То, что Элис Брага — латиноамериканка, можно рассматривать как преемственность и добрую традицию. В первых двух «Хищниках» тоже единственными женскими персонажами были латиноамериканки.

На роль Ноланда до Фишберна пробовался Джефф Фэйхи.

Кучильо — прозвище героя Дэнни Трехо — по-испански означает «нож».

Перед своей гибелью Николай Саров повторяет фразу из фильма Хищник «Ну и урод же ты, твою мать», принадлежащую персонажу Арнольда Шварценеггера.

Герой Тактарова в начале фильма представляется «майор Саров» (Саров (Арзамас 16) — город, в котором родился Олег Тактаров).

Эдриан Броуди набрал 11 килограммов мышечной массы, чтобы подготовить себя к роли.

Съемки сцен с участием Лоуренса Фишберна заняли всего два дня.

Имя персонажа Хандзо — отсылка к Хаттори Хандзо, легендарному самураю эпохи Сэнгоку.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Римейк фильма Джона Карпентера 1978 года. На этот раз нам предлагают взглянуть на судьбу убийцы Майкла Майерса под другим углом. Что же толкнуло его на путь насилия и послужило причиной длинной череды кровавых событий последующих лет?

Мы наблюдаем прогрессирующую психологическую болезнь мальчика. Мать его любит, но времени на него у неё мало, отчим пьёт и всячески его унижает, сестра смеётся над ним, и только маленькая сестричка вызывает у Майкла нежные чувства. В школе его обижают и над ним смеются. Дома он, одев маску клоуна, потрошит хомячков...потом как выясняется убивает кошек и собак... В Хэллоуин он, поев конфеток, на кухне убивает отчима, старшую сестру и её парня.

Следующие 15 лет Майерс провел в качестве главной звезды закрытой психиатрической лечебницы под присмотром психиатра Лумиса, чьи попытки заглянуть пациенту в душу завершились полным фиаско: тем более что почти все это время, после досадного происшествия с медсестрой и вилкой, Майерс жил в полном молчании. Потом несломленному Майклу удаётся сбежать и он отправляется на поиски своей младшей сестры... Как раз перед новым Хэллоуином.

Как ясно уже из беглого пересказа первого акта, Роб Зомби, крайне почтительно отнесшись к оригинальному «Хэллоуину» Джона Карпентера, все же сместил акценты: из сгустка тьмы, почти абстрактного «абсолютного зла», как выражался в обоих картинах доктор Лумис, Майерс превратился в пусть схематично, но вполне убедительно обрисованного живого персонажа. Схожую операцию — заметим в скобках — режиссер проделал и с самим Лумисом: в исполнении Доналда Плезенса тот был рыцарем без страха и упрека; патентованный злодей МакДауэлл придает образу некоторую амбивалентность — неслучайно новый Лумис подрабатывает бульварными книжками и лекциями про несчастного Майкла.

Оригинал — это бескровный, чисто психологический фильм ужасов, в котором саспенс достигает невероятных высот, полностью захватывает зрителя и не отпускает его до самого финала. В нем нет рек крови и отрубленных конечностей, фильм гениально прост по своей сути и смотрится на одном дыхании, благодаря удивительной режиссуре Джона Карпентера.

Для Роба Зомби такой сюжет оказался простоват. Поэтому он удачно переосмыслил бессмертное творение Джона Карпентера и выдал совсем другое по стилю и внутреннему содержанию кино. Если в оригинале Майкл Майерс был воплощением чистого, немотивированного, абсолютного зла, необъяснимость и звериная жестокость которого навевала настоящий первобытный страх, то в картине Зомби, Майерс — это вполне осмысленный персонаж, со своей историей и со своими мотивами поступков.

Если кино Карпентера — это с самого начала напряженный, атмосферный, играющий на нервах триллер, своеобразный изящный (по крайней мере, с позиции жанра ужасов) слэшер, то фильм Зомби — причудливая смесь тяжелой психодрамы, призванной открыть глаза на мотивацию убийцы и откровенного кровавого трэша, местами поражающего своей бескомпромиссной жестокостью. Зверский и страшный фильм, пугает своей реалистичностью и натурализмом.

Интересные факты:

За проектом некоторое время был закреплён Оливер Стоун. Но он отказался участвовать и решил заняться съёмкой «Башен-близнецов».

В планах студии Dimension Films было смелое решение сделать из этого проекта кроссовер — фильм, в котором встречаются персонажи разных фильмов, а именно Майкл Майерс (вечный злодей «Хэллоуинов») и герой «Восставшего из ада». В надежде повторить успех Фредди против Джейсона студии New Line Cinema. На официальном сайте Dimension был проведён соответствующий опрос среди посетителей, по результатам которого проект пришлось отвергнуть.

Производство этого фильма было приостановлено по причине трагической гибели продюсера всех 8-ми предыдущих частей «Хэллоуина» — Мустафы Аккада. Смерть наступила в результате ранений, полученных им при террористической атаке в Иордании в ноябре 2005.

Перед тем, как студия Dimension Films пришла к решению делать римейк, она едва не дала зелёный свет проекту «Hallowen: The Missing Years», который должен был быть приквелом к оригинальному фильму и рассказывать о жизни Майкла Майерса в психиатрической лечебнице.

Съёмочный период — с января по 22 марта 2007. Пересъёмки начались 23-30 июня 2007 года.

В одной из первых сцен фильма, показывают телевизор, по которому идет фильм «Белый зомби» (1932). Точно так же называлась группа, в которой играл Роб Зомби.

В фильме настойчиво мелькают по старенькому телевизору кадры из классической картины 1951 года «Нечто» — той самой, что в 82-м с чистой совестью переснял Джон Карпентер.

Очень порадовало то, что создатели решили не придумывать новую музыкальную тему, а просто взяли её из старого фильма. И она по-прежнему радует слух и играет только в нужных местах. Воистину гениальная мелодия гениального Джона Карпентера.